Ficha Técnica:

Director: Mike Newell
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time
Género: Acción, Aventuras, Fantástico
Año: 2010
Duración aprox: 117 mins
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie
Fotografía: Ben Nott
Música: Christopher Gordon

Sinopsis
Ambientada en la Persia medieval, la película nos narra la historia de Dastan, un joven príncipe que unirá sus fuerzas con Tamina, una princesa rival, para detener a Nizam, un traidor del reino de Persia cuyo propósito es ocupar a toda costa el trono del rey Sharaman.

Dastan fue adoptado por el rey cuando éste era pequeño, y desde entonces ha sido criado como si fuera un príncipe legítimo. Pero el destino está empeñado en jugarle un mala pasada.

La traición de un miembro de la familia real obligará a Dastan a enfrentarse a sus seres queridos y a vivir un sinfín de aventuras con tal de demostrar su lealtad al rey y a sus hermanos. En este peligroso viaje lleno de obstáculos le acompañará, a regañadientes, la hermosa princesa Tamina, que huyendo también de su tierra natal, ayudará a Dastan a cumplir su objetivo en busca, no obstante, de su propio beneficio.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Y aquí tenemos la enésima adaptación de un videojuego a la gran pantalla, un género que no suele proporcionar títulos demasiado memorables.. (aún recuerdo algunos bodrios sufridos en mis propias carnes como Street Fighter, D.O.A. o Doom). Por suerte en esta ocasión nos encontramos ante un adaptación bastante más decente que las mencionadas anteriormente.

Ante todo Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una película entretenida desde el principio al final, y esto no es poco. Con un ritmo rápido, en ocasiones incluso demasiado, la historia aunque simple consigue mantener al espectador atento a la pantalla. Además cuenta con un toque de humor bastante agradable, que no siempre efectivo, sustentado principalmente en el dúo protagonista Dastan-Tamina (a pesar de que la pareja protagonista no consiga lograr la química que sí poseen otras parejas de producciones del mismo género).

Aunque la historia es algo simple, el “envoltorio” con el que se presenta esta producción es más que correcto, dando lugar a una cinta de vocación descaradamente comercial pero que al menos no resulta ofensiva. Buen diseño de producción, con unos gráficos CGI más que decentes (a excepción de un tigre que nos muestran en un flashback que es bastante cantón), unos escenarios y una ambientación bien conseguidos, un buen apartado de vestuario y peleas con múltiples acrobacias por parte del protagonista, que recuerdan perfectamente a movimientos del juego de Ubisoft, quien aprovecha elementos de su entorno para realizar piruetas imposibles.

Con un reparto correcto, tenemos a un príncipe Dastan encarnado por Jake Gyllenhall quien, aunque carente de algo de carisma, cumple adecuadamente con su interpretación, desenvolviéndose muy bien y con un trabajo de preparación física notable por parte del actor, que es un poco “tirillas”, para dar vida a este personaje. Gemma Arterton (Tamina), no se queda atrás con su personaje, a la que además de dotar de la belleza que aporta esta guapa actriz, consigue darle un agradable equilibrio entre astucia, desconfianza y picardía. Sin duda uno de los aciertos de casting de la cinta.

Los otros dos personajes a comentar son, sin duda, Ben Kingsley (Nizam) y Alfred Molina (Sheik Amar).
El primero es un actor que ya tiene solera en esto de hacer de villano y que desempeña su papel sin ningún tipo de esfuerzo, aunque quizás se podía haber sacado algo más de jugo a su personaje. Alfred Molina por su parte, como habitual secundario de lujo, logra dar vida a un Sheik Amar que resulta muy agradable al espectador, un personaje simpático con el que Molina parece estar pasándoselo en grande mientras lo interpreta.

En resumen, una película que nos permite pasar un rato agradable, sin grandes pretensiones más allá de ver una entretenida película de aventuras.

Si queréis, podéis escuchar la BSO de Prince of Persia: The Sands of Time en Spotify:

Mi puntuación:

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Ficha Técnica:

Director: Louis Leterrier
Título original: Clash of the Titans
Género: Acción, Aventuras, Fantástico
Año: 2010
Duración aprox: 106 mins.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Alexa Davalos, Jason Flemyng, Danny Huston, Mads Mikkelsen, Pete Postlethwaite, Luke Evans, Izabella Miko, Liam Cunningham, Hans Matheson, Nicholas Hoult
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Música: Ramin Djawadi

Sinopsis
Perseo, nacido como un dios pero criado como un hombre, no puede hacer nada para salvar a su familia de Hades, el vengativo dios del inframundo que se alimenta del miedo de los hombres. Sin nada más que perder, Perseo se ofrece para liderar una peligrosa misión destinada a derrotar a Hades antes de que pueda arrebatar el poder a Zeus y hacer de la Tierra un infierno. Perseo comienza un peligroso viaje a lo más profundo de los mundos prohibidos, al frente de un grupo de guerreros entre los que se encuentran Draco, un experimentado soldado que anima al rebelde Perseo a aprovechar sus poderes divinos. Luchando contra demonios desalmados y bestias terribles, sólo sobrevivirán si Perseo acepta su poder de dios y desafía a su destino para forjarse el suyo propio.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Llega la versión de Louis Leterrier de Furia de Titanes, que narra el mito de Perseo, y del que Desmond Davis ya hizo una versión en 1981. Pero si pensabais que al acudir al cine a verla ibais a visionar un remake al uso de una película estais en un error, pues la versión de Leterrier narra el mito de Perseo siendo casi una “adaptación libre” de la película de Davis. O lo que es lo mismo, teniendo la misma temática, mejor dicho tratándose de un remake, no pueden compararse directamente.

Y es que aunque en esta nueva versión hay algunos guiños a la versión de Davis (bastante gracioso, por ejemplo, el “cameo” de Bubo), la versión 2010 está claramente más enfocada al entretenimiento a través del espectáculo y la adrenalina que la primera, sin ser una película sobresaliente ni mucho menos, pero sí correcta, entretenida y de visionado agradable.

Los efectos especiales empleados en la realización de esta película quizás no vayan a pasar a la historia del cine pero lo cierto es que, en la mayoría de ocasiones, consiguen dar el efecto que se supone deben generar y, en general resultan bastante correctos y agradables. Mención especial, por ejemplo, para la escena de los escorpiones (que una vez he revisionado la cinta de Davis, puedo decir que esta escena en concreto ha mejorado sensiblemente). Acción y efectismo adecuadamente orquestados. Muy chula también la nueva Medusa, bastante más “sexy” que la versión 1981, y muy, muy chula la forma en que Leterrier va mostrándonos, poco a poco, al Kraken. Lástima que en los anuncios y pósters nos hayan ‘spoileado’ la cara de esta criatura porque de no haberla visto antes, su aparición hubiese logrado causar sorpresa en el espectador (ahora inexistente porque ya hemos visto su cara demasiadas veces en los tráilers).

Y esto es lo “más chulo” de la película. No esperéis un guión súper elaborado ni unos personajes ricos en matices. Si vais a ver Furia de Titanes vais a ver una de acción y efectos especiales, esperar lo contrario es llevarse un chasco.

Ahora voy a hablaros un poquito de los personajes. Empezando por los Dioses, de los que sólo tendrán protagonismo Zeus (Liam Nesson) y Hades (Ralph Fiennes). Los demás Dioses son casi un cameo al principio del film y un poco hacia la mitad (se consigue ver a Apolo y a Poseidón durante unos breves instantes, además de a alguna Diosa de la que no se dice el nombre por lo que no se sabe si puediera ser Hera, Atenea…). Como comentario personal un poco fuera de crítica me gustaría comentar algo sobre el atuendo divino… a excepción de Hades, que va con una especie de mantos-harapos, ¿es que ahora los Dioses son la versión moderna de Los Caballeros del Zodíaco? XD No sé si os habrá pasado a alguno de vosotros pero cuando los vi con las armaduras doradas/plateadas brillantes, no pude evitar pensar en estos dibujos que tanto disfruté en su tiempo.

Volviendo al tema, aquí tanto Zeus como Hades, aún siendo los Dioses protagonistas tampoco tienen demasiados minutos en pantalla (menos aún Zeus que Hades), en favor de Perseo y su grupo. Sobre Sam Worthington y su cara de cabreo/media sonrisa no diré nada. No es que lo haga mal, de hecho cumple su cometido con corrección, pero creo sinceramente que este actor tiene un problema de expresividad en la cara (y eso que me pareció una elección bastante adecuada para Terminator Salvation). Sin embargo, algunos de los secundarios que acompañan a Perseo en su viaje me han parecido de lo mejor. Empezando por Mads Mikkelsen (Draco) que para mi es casi el único que creo que puede representar al que podría ser un soldado real de aquella época. Uno de los pocos que parecen tener una evolución a lo largo de la película, y que pasa de la desconfianza que le produce Perseo a tomarle en consideración e incluso darle una sencilla clase prática de lucha con espada. Al igual que Mikkelsen, Liam Cunningham (Solon) sería el otro integrante de los secundarios que acompañan a Worthington que más aportan a la película. El resto, no molestan pero tampoco destacan.

Reseña especial también, como no, para el elenco femenino del film. Comenzando por la bella presencia de Andrómeda (Alexa Davalos), aún teniendo una relevancia menor que en la versión de 1981, y continuando por la preciosa y sexy Io, personaje nuevo en este remake de Furia de Titanes que acompaña a Perseo durante casi todo el viaje, encarnada por una estupenda Gemma Arterton.

En general una película que no se hace pesada, con un metraje adecuado y que logra entretener al público. Una buena opción para una tarde palomitera de cine. Ah, por cierto, yo vi esta película en su versión 2D de toda la vida. Pasando de chorra-efectos 3D metidos a última hora con calzador que, además de encarecer la entrada parece ser, por lo que he leído en varios sitios, que encima ofrece una experiencia de visionado bastante lamentable. No os dejéis llevar por la modas. Si la película no ha sido rodada en 3D desde el comienzo, como es el caso de Avatar, no malgastéis el tiempo y el dinero y elegid la versión 2D. Bueno, es mi consejo claro, luego podéis hacer lo que queráis por supuesto.

Para terminar, tras el salto os comento las diferencias que se pueden encontrar entre la versión de Desmond Davis (1981) y la actual de Louis Leterrier (las que yo he visto claro, quizás me haya dejado alguna).

(more…)

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Ficha Técnica:

Director: Daniel Alfredson
Título original: Luftslottet som sprängdes
Género: Drama, Suspense
Año: 2010
Duración aprox: 148 mins
Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Annika Hallin, Johan Kylén, Michalis Koutsogiannakis, Per Oscarsson, Anders Ahlbom, Lena Endre, Sofia Ledarp, Tanja Lorentzon, Aksel Morisse, Mirja Turestedt
Fotografía: Peter Mokrosinski
Música: Jacob Groth

Sinopsis
En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Y vista queda la tercera y última entrega de la trilogía Millennium, basada a su vez en la trilogía literaria Millennium creada por Stieg Larsson.

Yo he leído los libros pero voy a comentar la película partiendo del supuesto que el espectador NO ha leído el correspondiente libro.

Con las películas de Millennium encuentro un problema. La primera adaptación, Los hombres que no amaban a las mujeres, me parece una película notable, oscura, bastante violenta y en general con una realización más que correcta. La segunda parte, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, fue más floja que la primera pero al menos su dosis de acción non-stop la hacía entretenida para aquellos que no habían leído el libro (para los que sí lo habíamos leído, aunque se notaba el recorte de contenido con respecto al libro, se le podía dar un pase a la película). Pero finalmente, en la última entrega de la trilogía nos topamos con la película más floja y torpe de la trilogía.

Realización torpe, tramas complementarias incompletas o resueltas con prisas, metraje hiper extenso para lo que finalmente se cuenta, introduciendo mucho relleno y dejando claro que la anterior entrega y esta deberían haber sido una sola película (todo y que los libros sean dos volúmenes separados).. Quizás si no analizamos Millennium 3 demasiado puede pasar por un aceptable film de entretenimiento pero si, como es presumible, has visto las dos primeras entregas, uno se da cuenta enseguida de que esta es la que peor parada sale de las tres.

El carisma de los dos personajes protagonistas tampoco ha servido para mejorar el film, todo y ser lo mejor del film sin duda. Lisbeth Salander, una genial Noomi Rapace en las dos entregas anteriores, es aquí un personaje pasivo, que no parece tomar partido en lo que acontece en la película, más al contrario, parece esperar sin más ver llegar los acontecimientos. Mikael Blomkvist por su parte, interpretado por Michael Nyqvist. en el papel de periodista-policía intrépido tampoco cuenta con el gancho necesario para ejercer de hilo conductor de la acción.

En definitiva, una trilogía que va de más a menos en cada entrega y que tiene la suerte de dos cosas: primero que las personas que han leído los libros seguramente quieran ver las tres entregas aunque sea por curiosidad, y segundo, los que no hayan leído los libros pero hayan visto la primera parte, seguramente, verán las dos siguientes, factores estos dos que le van a procurar una buena taquilla a la trilogía aún cuando la calidad de las películas es desigual.

PERO EN COMPARACIÓN CON EL LIBRO..
Y ahora quería hacer un breve comentario a razón del libro (no he tenido en cuenta esto que voy a decir para valorarla). Cuidado porque a partir de aquí puede haber spoilers.. (more…)

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Director: Martin Scorsese
Título original: Shutter Island
Género: Drama, Suspense
Año: 2010
Duración aprox: 139 mins
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer
Fotografía: Robert Richardson
Música: Varios artistas

Sinopsis
Una inquietante historia de misterio e intriga psicológica que transcurre en una isla fortaleza que alberga un hospital para criminales trastornados.

Año 1954. Los agentes federales Teddy Daniels y Chuck Aule son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley.

Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
¡Qué gustazo de película! Eso es lo que pensé cuando salí del cine.

No me extenderé demasiado en mi opinión porque no quiero desvelar más de lo necesario para no fastidiarle el visionado a nadie.

Shutter Island es el último trabajo de Scorsese, donde el director consigue combinar muy equilibradamente suspense con un toque de terror psicológico, una travesía delirante durante la cual el director juega con el espectador desde el primero hasta el último minuto. Una cinta oscura, algo barroca, retorcida, en la que el director consigue que el espectador no distraiga su atención ni un sólo instante, y es que éste estará demasiado ocupado posicionándose de lado de un personaje u otro dependiendo del momento, intentando discernir si lo que estamos viendo pertenece al mundo real o al de las fantasías delirantes de un desequilibrado mental, todo con el sentimiento claustrofóbico que consiguen crear algunos escenarios, y no necesariamente por oscuros aunque los hay por supuesto, así como la incesante lluvía y la banda sonora que es, como poco, inquietante. Todo para desembocar en un final que sorprenderá a algunos y creará confusión en otros.

A todo esto hay que sumar las fantásticas interpretaciones de sus protagonistas. Leonardo DiCaprio, que ha demostrado ya en diversas ocasiones su solvencia interpretativa, no defrauda tampoco en esta ocasión. Su personaje, Teddy Daniels, es un ex soldado de la Segunda Guerra Mundial, ahora convertido en inspector de policía. DiCaprio consigue imprimir profundidad y dramatismo a su personaje, a la vez que transmite inseguridad y miedo en ciertos momentos de “incertidumbre”. Una estupenda interpretación sin duda. Mark Ruffalo por su parte, es el partener de DiCaprio en esta cinta, dando vida al inspector Chuck Aule y haciendo un más que correcto papel de acompañamiento al personaje de DiCaprio en todo momento.

Otros secundarios de lujo que podemos ver en la cinta de Scorsese son Ben Kingsley y Max Von Sydow, que además de su presencia y experiencia, aportan un halo de misterio a las escenas en las que aparecen (el primero consigue tenerte en vilo hasta el final, haciéndote dudar de si nos encontramos ante un médico preocupado por sus pacientes, o ante un enfermo mental más).
También podemos disfrutar de la actuación, aunque breve, de Jackie Earle Haley aka Rorschach. Una escena breve pero con una excelente interpretación. En el lado femenino tenemos a Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Michelle Williams que conforman el plantel “fantasmal” de la película con unas interpretaciones muy correctas.

Me gustaría comentar algunas escenas de la película que me han parecido magníficas pero no puedo hacerlo sin incurrir en spoilers, por lo que me voy a abstener.

He leído algunas opiniones en las que se califica a esta película de obra menor de Martin Scorsese. Yo como simple espectador sólo puedo decir que me encantan las películas un poco paranoicas, en las que constantemente has de estar replanteándote cosas y Shutter Island, además de ser una de estas, me parece que está francamente bien hecha. Sin duda una de las películas que hay que ir a ver al cine.

Si queréis, podéis escuchar la BSO de Shutter Island en Spotify:

Varios artistas – Shutter Island

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Ficha Técnica:

Director: Daniel Monzón
Título original: Celda 211
Género: Drama, Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 110 mins
Intérpretes: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Manuel Morón, Luis Zahera, Vicente Romero, Fernando Soto, Manolo Solo
Fotografía: Carles Gus
Música: Roque Baños

Sinopsis
Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Llego tarde.. muy tarde, lo sé. Y es que a estas alturas aún no había tenido ocasión de ver Celda 211, y ahora que finalmente ya la he visto, sólo puedo suscribir lo que muchos han dicho ya, Celda 211 es una película excepcional, casi me atrevería a decir que de visión obligatoria.

Aunque en ocasiones esto de los galardones no se corresponde del todo con la realidad, los 7 premios Goya que ha obtenido Celda 211 me parecen muy merecidos, en especial los que hacen referencia al apartado interpretativo, Mejor actor para Luís Tosar, Mejor actor revelación para Alberto Ammann y Mejor actriz de reparto para Marta Etura (puedes ver todos los premios Goya 2010 en la web de RTVE).

Entrando ya en lo que es mi opinión personal, y aunque la película per se tiene unos buenos ingredientes, no hubiese sido lo mismo si Luís Tosar no hubiese dado vida a ese personaje tan complejo y carismático que es Malamadre, un personaje con mucha personalidad y que destila brutalidad por todos lados, a pesar de tener también su propio código ético. Un personaje hipnótico y absorbente al que da vida Tosar de manera excepcional.

En cuanto a Alberto Ammann, actor al que no conocía hasta ver Celda 211, nos encontramos con una interpretación solvente, si bien en algunos momentos su personaje, que es el personaje protagonista de la cinta, se ve eclipsado en escena por un personaje secundario como es Malamadre (sí, aunque pudiera parecer lo contrario Malamadre es un personaje secundario en la película). Aún así, el personaje de Ammanm cuenta con suficiente firmeza para aguantar el tipo a lo largo de la película.
Marta Etura, Carlos Bardem y Luis Zahera, entre otros, son también otros personajes secundarios que contribuyen a que el plantel artístico sea uno de los apartados destacables de Celda 211 (genial me ha parecido el papel de Luís Zahera).

Pero, aún contando con buenos actores, sin una buena historia no se consigue un éxito. Celda 211 tiene un buen guión, un ritmo trepidante, con escenas de mucha tensión. Además, todo ha sido rodado de forma exquisita (fantásticas me parecieron las imágenes del motín que parecían de documental).

El único punto que yo criticaría de esta película son las escenas de la revuelta en el exterior de la cárcel, que me parecieron algo artificiales, si bien son necesarias para desencadenar los acontecimientos necesarios que precipitarán lo que acontece en el interior de la cárcel de forma inevitable.

A excepción de este pequeño detalle, nos encontramos ante una película que recomiendo sin duda alguna. Ojalá más películas españolas fuesen como Celda 211, películas trabajadas y con intención de ofrecer buen cine, una película por la que vale la pena pagar 7,50€ en una sala de cine. Mucho ganaría el cine español entonces.

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Ficha Técnica:

Director: Chris Columbus
Título original: Percy Jackson & the Olympians: The lightning thief.
Género: Aventuras, Fantástico
Año: 2010
Duración aprox: 119 mins
Intérpretes: Logan Lerman, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Rosario Dawson, Catherine Keener, Alexandra Daddario, Joe Pantoliano, Steve Coogan, Brandon T. Jackson
Fotografía: Stephen Goldblatt
Música: Christophe Beck

Sinopsis
Percy Jackson es un auténtico imán para los desastres y tiene problemas en el instituto -pero ése es el menor de sus retos. Estamos en el siglo XXI pero los dioses del Olimpo parecen haberse escapado de las páginas del libro de texto de Percy sobre mitología griega para colarse en su vida. Percy se ha enterado de que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de robarle su rayo… la versión original de las armas de destrucción masiva. Ahora, Percy debe prepararse para la aventura de su vida, y lo que está en juego no puede ser más importante.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
A Harry Potter le quedan dos telediarios, más bien dos películas XD, de las cuales una se estrena ya este año, y los estudios están como locos buscando un sustituto. Ya se ha intentado sin éxito en otras ocasiones con películas como La Brújula Dorada, Eragon o Los seis signos de la luz, tres intentos de arrancar una franquicia que fracasaron en taquilla estrepitósamente.

Y aquí llega Chris Columbus, encargado de las dos primera entregas de Harry Potter, dispuesto a intentarlo de nuevo adaptando la primera de las cinco novelas de Percy Jackson escritas por Rick Riordan, a saber, El ladrón del rayo, El mar de los monstruos, La maldición del Titán, La batalla del laberinto y El último Dios del Olimpo.

Y no sé qué tal le habrá ido a Percy Jackson en la taquilla pero lo cierto es que, sin ser una película que llegue al nivel de Harry Potter, sobre todo en lo que a popularidad se refiere, estamos ante un correcto y entretenido film pensado para público adolescente, aunque es también apto para un público más adulto. Y es que Percy Jackson y el Ladrón del Rayo cuenta con una buena combinación de aventuras y comedia, salpicado con algunos toques de comedia que lo hacen un film fácilmente digerible y entretenido.

Si me pongo a criticar lo que menos me ha gustado de la película pues está claro dónde iría a parar mi critica. El guión es bastante irregular y no se han molestado en dar un desarrollo a los personajes más allá de lo necesario, a lo que habría que sumarle el repaso totalmente libre que se hace de la mitología griega.

Pero he de reconocer que la película se me pasó sin mirar una sola vez el reloj.. y eso es porque el conjunto final está hecho con gracia. Comenzando por un apartado visual bastante eficaz, sin efectos especiales excepcionales pero sí lo suficientemente correctos, que nos presenta secuencias bastante buenas como la estupenda recreación del Hades o el momento final de “explosión acuática” entre Percy y.. su contrincante (no diré nada para no destripar). Esto se suma a la interpretación, desigual, de un amplio elenco de caras conocidas como Pierce Brosnan, Catherine Keener, Sean Bean, Joe Pantoliano, Kevin McKidd o Melina Kanakaredes entre otros, que le dan algo más de solidez a la película, aunque especialmente me gustaría destacar a dos de sus conocidas protagonistas femeninas: Uma Thurman, que tiene una breve pero magnífica escena donde da vida a Medusa (¿alguien puede resistir la belleza de su mirada y su rostro adornado con cabellera de serpientes?) y la bella y seductora Rosario Dawson que da vida a Perséfone, la esposa de Hades.

En definitiva, un cóctel que no contiene ingredientes sobresalientes pero sí una correcta combinación de ellos, en un intento por cumplir sus objetivos: entretener al personal de todas las edades, aunque el target principal es claramente el adolescente, y poder ser la primera de la franquicia Percy Jackson.

De momento el primero de los dos está conseguido, el otra dependerá de la taquilla.

Si queréis, podéis escuchar la BSO de Percy Jackson y el Ladrón del Rayo en Spotify:

Christophe Beck – Percy Jackson & The Lightning Thief

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Ficha Técnica:

Director: Marco Kreuzpaintner
Género: Drama, Fantástico
Año: 2008
Duración aprox: 120 mins
Intérpretes: David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg, Hanno Koffler, Anna Thalbach, Charly Hübner, Moritz Grove
Música: Annette Focks
Fotografía: Daniel Gottschalk

Sinopsis
La Guerra de los Treinta Años ha sembrado de muerte y destrucción la Europa Central y ha dejado huérfano al pequeño KRABAT, de sólo 14 años. Deprimido y desvalido, el acusado instinto de supervivencia de Krabat lo ha llevado hasta un valle remoto, en el que descubre un misterioso molino gestionado por un inquietante personaje a quien llaman el Maestro. La tentación de disfrutar de un refugio y de comida caliente y un buen aprendizaje es difícil de resistir.

No obstante, poco a poco Krabat va descubriendo un terrible secreto: el molino es, en realidad, una escuela de magia negra y el Maestro está confabulado con poderes satánicos. A medida que Krabat y sus jóvenes compañeros disfrutan con las enseñanzas del Maestro, van descubriendo que tienen que pagar un precio: la subordinación total al maestro e, incluso, la muerte. Cuando Krabat contempla cómo Tonda, su mejor amigo, perece a manos del Maestro, la llama de la rebelión comienza a devorar al jovencito.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Krabat y el molino del Diablo es una adaptación de la novela del escritor alemán Otfried Preussler, de la mano del director Marco Kreuzpaintner.

Nos encontramos ante un cuento bastante oscuro y austero en el que el mensaje queda bien claro desde casi el principio del mismo: todo tiene un precio. En un entorno claustrofóbico en el que la luz brilla por su ausencia, y al que se añade una voz en off que narra ciertos pasajes con ausencia total de emoción, el relato nos muestra a unos protagonistas sometidos a la voluntad de su maestro, que les enseña a desarrollar las artes oscuras de la magia a cambio de un precio muy alto, su libertad e incluso, su propia vida. Aún así en un momento dado, un rayo de esperanza brillará para nuestros protagonistas.

Una cosa a agradecer en la película es que, por una vez, el amor, ese recurso tan socorrido que sirve de salvación para todo, no se haya convertido en un elemento utilizado para rellenar minutos “pastel” en el metraje de la cinta, ya que el director es coherente con el resto de la cinta y también el amor se trata con la misma austeridad y desesperanza que el resto de la cinta.

Los efectos especiales son uno de los aciertos de este film, pues su uso se ajusta a lo estrictamente necesario (poco más allá de las transformaciones persona-cuervo), sin caer en la gratuidad y el efectismo.

Uno de los aspectos negativos del film, sin embargo, es el ritmo sostenido de su trama; un exceso de lentitud que en algunos momentos nos hace darnos cuenta de que la película, con treinta minutos menos metraje, podría contarnos exactamente lo mismo.

No he leído el libro, con lo que no sé si la película se ha dejado cosas de la trama por contar, aunque esa es la sensación que me da. También me gustaría comentar que creo que no es una película, en contra de lo que pueda parecer, para un público infantil dada la oscuridad y desesperanza que se desprende de la película pero, sin embargo, tampoco tiene el suficiente empaque para que a un público algo más adulto le resulte un producto interesante.

Así que nos encontramos ante una película correcta pero que no tiene lo suficiente para satisfacer por completo a ningún target de público en concreto.

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Ficha Técnica:

Director: Rob Marshall
Género: Drama, Musical
Año: 2010
Duración aprox: 118 mins
Intérpretes: Nicole Kidman, Kate Hudson, Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren, Judi Dench, Fergie, Ricky Tognazzi, Giuseppe Cederna, Elio Germano
Música: Andrea Guerra
Fotografía: Dion Beebe

Sinopsis
El director de cine Guido Contini se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional, ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa, su amante, su madre, su musa, su diseñadora de vestuario y confidente y hasta una periodista americana que le persigue. Todo ello mientras intenta centrarse en la producción de su última película. “Nine”, basada en “8 ½” (1963) de Federico Fellini, cuenta con la participación de Maury Yeston, compositor de la música y letras originales de la puesta en escena de Broadway.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
La verdad es que no soy un apasionado de los musicales pero suelo verlos cuando tengo ocasión. Y bueno, lo cierto es que no soy ningún experto en este género, y hay ocasiones en que veo un musical y disfruto (como en el caso de los populares, El Mago de Oz o Grease, o uno más reciente como es el remake de Hairspray), en el caso que nos ocupa, salvo algunas escenas, algunas me han parecido cautivadoras, la película no ha conseguido entretenerme como esperaba.

Y es que la película me ha parecido algo inconexa, hecha a retales engarzados con más o menos fortuna entre sí, de la que sólo me atrevería a destacar las actuaciones de algunas de las estrellas que figuran entre el reparto.
Fergie, la cantante del grupo The Black Eyed Peas, protagoniza el número Be Italian, quizás la actuación con más fuerza de todo el metraje de la cinta (no en vano es la única cantante profesional que hay en el reparto). Buena interpretación y coreografía acertada y bien sincronizada, que dan al número belleza y homogeneidad.
Marion Cotillard nos muestra de nuevo su enorme potencial y es, con diferencia, la nota sensual por excelencia en esta película. Su personaje frágil, enamorada de un incorregible Casanova al que quiere a pesar de todo, nos regala en un momento de la película un número musical donde interpreta Take it all, sensual y desgarradora. Me encanta esta actriz.
Turno para el producto nacional, Penélope Cruz. Sorprende la actriz española con un número de frecuentes “quiebros” de pierna y cadera, consiguiendo mostrarse sensual y transmitiendo fuerza aunque, quizás, se ha intentado explotar el “lado latino” de la actriz, que creo no era necesario. Aún así, un número más que correcto y sugerente.
Aparte del numerito musical la actriz da vida a Carla, un personaje enamorado y obsesionado con el protagonista. Un papel que la actriz sabe hacer muy bien, al más puro estilo de la fantástica María Elena que pudimos ver en Vicky Cristina Barcelona, y que le valió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, aunque no cuenta con tanto protagonismo como en la cinta de Woody Allen. Penélope Cruz vuelve a estar nominada al Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su papel en Nine.
Kate Hudson por su parte, aparece casi en exclusiva para hacer su numerito musical que, dicho sea de paso, aunque no aporta absolutamente nada a la trama de Nine, es uno de los más movidos y con una de las escenografías más cuidadas, Cinema Italiano.

El resto de personajes pasan por la película sin pena ni gloria. Nicole Kidman no levanta cabeza, su presencia no aporta nada. Judi Dench, aunque siempre es de agradecer su presencia en pantalla, interpretar un número musical no es uno de sus puntos fuertes. La presencia de Sophia Loren es testimonial, ahora bien, los escasísimos momentos en los que aparece, especialmente cuando se le ve bailando con el Guido niño, derrocha una elegancia increíble. Y por último el protagonista, Guido, interpretado por Daniel Day-Lewis, que da vida a un personaje que cae mal. Un tipo con serios problemas con las mujeres, incapaz de mostrarse mínimamente maduro e incapaz de inventarse una buena historia para rodar una película. En cualquier caso un personaje que no tiene carisma y por el que no he sentido ningún tipo de interés.

En general Nine es bastante soporífera. Un ritmo excesivamente lento, con partes que parecen pegadas entre sí sin orden ni concierto, y que consigue que el único interés sea ver a alguna de las estrellas de su reparto que, en algunos casos, consiguen que no caigamos en las manos de Morfeo.

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Ficha Técnica:

Director: Guy Ritchie
Género: Acción, Aventuras
Año: 2010
Duración aprox: 128 mins
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Kelly Reilly, Robert Maillet, Geraldine James, William Houston, Hans Matheson, James Fox, Clive Russell
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Philippe Rousselot

Sinopsis
Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood. Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood —que ha aterrorizado tanto a los presos como a los carceleros con su posible conexión con fuerzas oscuras y poderosas— advierte a Holmes de que la muerte no le importa y que, de hecho, la ejecución coincide con sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood lleva a cabo su promesa, su aparente resurrección siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo de cada caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Sherlock Holmes de Guy Ritchie es la última de las adaptaciones de las aventuras del famoso investigador británico al cine, sin embargo, debo decir que he visto esta película bastante virgen en este sentido, pues no he tenido ocasión de leer ninguna de las novelas de este personaje y casi todas mis referencias al personaje se reducen a una serie de dibujos que veía de pequeño, y a una película que también vi cuando era más joven titulada ‘El secreto de la piramide‘.

Y así me planté a ver Sherlock Holmes, animado por un reparto bastante interesante, y lo cierto es que no me decepcionó. (more…)

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Ficha Técnica:

Director: James Cameron
Género: Acción, Ciencia-Ficción
Año: 2009
Duración aprox: 168 mins
Intérpretes: Sam Worthington, Zoë Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C.C.H. Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Stephen Lang, Matt Gerald
Música: James Horner
Fotografía: Mauro Fiore

Sinopsis
Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Por fin llegó el día en que pude ver AVATAR y puedo decir que la experiencia ha sido totalmente positiva, tanto en su versión 2D como en 3D (sí fui a verla dos veces para poder comparar experiencias).

Lo cierto es que, aunque ya os digo yo que de revolución del cine nada de nada (como se ha afirmado muchas veces), Pandora te atrapa desde el minuto uno. Cameron ha creado un mundo maravilloso lleno de color (creo que no hay mezcla de color posible que no se muestre en pantalla, una paleta cromática realmente rica), contrastes de sombra y luz y poblado de multitud de detalles y criaturas fantásticas. Particularmente bello se nos muestra este mundo cuando llega la noche, en la que los detalles luminiscentes llevan la voz cantante, incluso en la propia piel de los Na’Vi que también cuentan con una especie de “puntitos” brillantes en todo su cuerpo.

Espectacularidad y detalles los de AVATAR que en su versión 3D cuentan con una profundidad muy lograda. Es genial ver como las cenizas, las “luciérnagas”, hojas de algunos arbustos… parecen estar ligeramente por fuera de la pantalla. Además, como ya de dicho, la sensación de profundidad se mantiene durante toda la película en todos sus elementos.

En cuanto a los Na’Vi me han sorprendido gratamente. He visto los tráilers 2D que han ido saliendo y también fui al avance de 15 minutos que se proyectó el pasado 21 de Agosto, y en ninguno de estos casos los Na’Vi me habían parecido totalmente creíbles. Esto ha cambiado al ver la película entera. Si bien todos sabemos que son elementos digitales lo cierto es que cuando llevas unos 10 minutos en Pandora viendo a los Na’Vi pasan a ser un elemento creíble más de la película. Y es que realmente están muy, muy logrados. La técnica de captura de movimientos que ha creado Cameron es realmente excepcional. Creo que estaréis de acuerdo conmigo en que el personaje de Neytiri (Zoë Saldana) es de lo más realista y expresivo que hemos visto hasta ahora. Realmente excepcional. Creo que aunque AVATAR, como ya he comentado antes, no va a cambiar el mundo del cine sí que va a marcar una nueva marca a nivel técnico que los espectadores echarán en falta cuando otras producciones no muestren ese mismo nivel.

En cuanto a los actores de carne y hueso a mi personalmente me ha encantado el personaje del Coronel Miles Quaritch al que da vida un fantástico e hiper hormonado Stephen Lang. Francamente, borda el papel. En cuanto a mi estimada Sigourney Weaver, aunque en esta ocasión no cuenta con un papel principal, al menos consigue dar presencia en las escenas en las que está presente. Sam Worthington, al igual que su partener Zoë Saldana, creo que el trabajo interpretativo llevado a cabo merece un aplauso dado lo difícil que me parece, y esto es una opinión absolutamente personal, interpretar a un personaje en una habitación en la que sólo hay cables y cámaras, sin ningún tipo de decorado y embutido/a en un traje de neopreno lleno de sensores y una especie de “micro a lo Britney Spears” con unos sensores para recoger todos los moviemientos de la cara. El resultado en ambos casos es muy bueno (curioso el caso de Worthington que me convence más como Na’Vi que como humano).

Y todo esto que os estoy contando viene respaldado, además, por un elemento que termina de darle la fuerza que necesita: la banda sonora. En esta ocasión es James Horner quien se encarga de ello, creando un apartado sonoro potente y tribal que terminar de dar las puntadas necesarias al film. Si te apetece escucharla, aquí tienes el enlace de Spotify:

Pero qué pasa, ¿es que AVATAR es perfecta? Ni mucho menos.
Para empezar la película se empeña en lanzar un mensaje ecologista al que creo que se le da una importancia que no llega a alcanzar en toda la película (aunque realmente escenas como [INICIO SPOILER] la del derribo del Árbol Madre me sobrecogió bastante [FIN SPOILER]). La historia es bastante simple y mil veces vista. Lo que acontece en pantalla es en algunos momentos sumamente previsible pero, en mi opinión, consciente de que la historia por sí sola no cuenta con la fuerza necesaria, Cameron ha querido llegar al espectador a través de Pandora. El director sigue siendo, como en las anteriores ocasiones, técnicamente sobresaliente, narrando la historia con el timing adecuado para que cualquier persona sea capaz de seguirla y, si bien en en algo más de la mitad de la película encandila al espectador con la maravilla que es Pandora, en el último tercio vuelve a sorprendernos con algo que el director maneja perfectamente: la acción. La que se monta al final de la película es de órdago, un clímax fantástico, Cameron 100%. En cuanto al tema de las referencias a otras películas que tanto se empeñan en criticar otros (incluídas películas del propio Cameron como Aliens), para mi no es un fallo. Es algo habitual en muchas películas y no termino de entender por qué eso es motivo de tanta crítica.

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