El año pasado tuvo lugar la 1ª edición de la Fiesta del Cine (aunque en países como Francia lleva 25 años celebrándose). Lo que se inició como un “piloto” en nuestro país resultó ser un éxito, y llega ahora la edición de este 2010.

Este año la Fiesta del Cine tendrá tres días más de duración que el año pasado, será del 4 al 9 de Junio. En esta ocasión el espectador dispondrá de tres días para poder conseguir su acreditación, y tendrá un día más para disfrutar de las entradas a precio reducido.

Así, a todos los espectadores que acudan a las salas de cine adheridas a la promoción el Viernes 4, Sábado 5 y Domingo 6 de Junio se les hará entrega, junto con la compra de una entrada a precio normal, una acreditación, con la que podrán acudir al cine, el Lunes 7, Martes 8 y Miércoles 9 de junio, y comprar tantas entradas como quieran, de cualquier película en la cartelera de ese cine, al precio de 2€ por película *.

Sin duda una buena oportunidad para ver todas esas pelis que tienes en el tintero por un precio reducido.
Toda la información sobre el evento, así como la lista de cines adheridos a esta promoción, lista que abarca todo el territorio nacional, podrás encontrarla en la web oficial www.fiestadelcine.com. Y como estamos en la era de la web 2.0 y si no estás en Facebook es como si no existieras, en Facebook encontrarás el evento creado para que, si lo deseas, puedas confirmar tu asistencia a la Fiesta del Cine 2010.

(*) El acceso a salas 3D y eventos especiales estará sujeto a las condiciones específicas de cada cine.

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Ayer a mediodía se hizo oficial la lista de nominados que optarán a hacerse con la estatuilla dorada el próximo 7 de Marzo en el Teatro Kodak.

En la lista vemos cosas ya previstas, como las nueve estatuillas a las que opta “Avatar” (junto con “The Hurt Locker“) o las ocho de “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino, y alguna pequeña sorpresa como la nominación al mejor corto de animación para el corto español “La Dama y la Muerte“, la nominación, por segunda vez consecutiva, de Penélope Cruz a la mejor actriz de reparto por su papel en “Nine“. Felicitar por la nominación a la mejor película de habla no inglesa a “La sombra de sus ojos” (Argentina) y a “La teta asustada” (Perú).

Tras el salto, la lista completa de nominados. (more…)

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Ficha Técnica:

Director: Terry Gilliam
Género: Drama, Fantástico
Año: 2009
Duración aprox: 122 mins
Intérpretes: Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law
Música: Mychael Danna, Jeff Danna
Fotografía: Nicola Pecorini

Sinopsis
“El Imaginario del doctor Parnassus” es un cuento que transcurre en nuestros días. El Dr. Parnassus, con su extraordinario show ambulante “Imaginario”, ofrece al público la irresistible oportunidad de entrar en un universo repleto de maravillas e imaginación, pasando a través de un espejo mágico. Pero el Dr. Parnassus está maldito por un oscuro secreto. Jugador empedernido, hace miles de años hizo una apuesta con el Diablo, Mr. Nick, en la que ganó la inmortalidad. Siglos después, al conocer al amor de su vida, el Dr. Parnassus hizo otro trato con el Diablo, cambiando su inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasaría a ser propiedad de Mr. Nick. Ha llegado la hora de pagar el precio…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Y vamos allá con la última película que me queda por comentar de las que he visto este año en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Casi sin darnos tiempo a nada salimos del Auditori tras ver Millennium 2, a eso de las 17:15h, y ya nos tuvimos que poner a la cola, que ya daba la vuelta al edificio, para entrar a ver The Imaginarium of Doctor Parnassus (suerte que en esta ocasión sí que teníamos la entrada numerada porque sino nos hubiésemos tenido que sentar al final de la sala).

Son las 17:30h, entramos al Auditori, nos sentamos y tras la presentación habitual de Gemma Ruiz, sube al escenario Samuel Hadida, productor de la película (además de ser también el productor de la saga Resident Evil o de Buenas noches y Buena suerte). Tras dar las gracias y comunicar que el director Terry Gilliam no ha podido asistir a esta premiere porque se encontraba en la celebración del 40 aniversario de los Monty Python, comienza la película.

El Dr. Parnassus (Christopher Plummer) es un hombre que junto a su hija Valentina (Lily Cole), y sus dos ayudantes Anton (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer), ofrece su espectáculo ambulante El Imaginario del Dr. Parnassus a todo el que quiera disfrutarlo. Lejos de ser un simple truco, la atracción del Dr. Parnassus permite a todo aquel que atraviesa el espejo puede visualizar todo lo que hay en su mente: sus deseos, sus ilusiones, sus miedos.. Parnassus posee el poder de leer las mentes gracias a uno de las múltiples apuestas que lleva haciendo con el Diablo, desde hace mucho, mucho tiempo.. la última de ellas le obligará a entregar a su hija, Valentina, cuando cumpla 16 años. Tres días antes del cumpleaños de Valentina es cuando empieza esta película.

Si de algo puede presumir la película de Gilliam es de contar con un potente apartado visual, en una historia que en algunos momentos puede llegar a ser algo confusa pero que sin duda no dejará a nadie indiferente. En ocasiones con un tono cómico, en ocasiones con un toque algo más dramático, Gilliam se ha encargado de hacer una diferencia notable entre el mundo real, un Londres sombrío, triste, oscuro, habitualmente callejones en los que encontramos a borrachos o maleantes (a excepción de un momento en un centro comercial), en contraposición con el mundo fantástico, un mundo de escenarios recargados y llenos de luz y color.

Hablando un poco de Heath Ledger me reitero en lo que muchos ya han dicho en multitud de ocasiones, una lástima su fallecimiento. Ledger hace una interpretación fantástica de Tony (el original). Un personaje que consigue casi todo lo que se propone gracias a su labia sin precedentes y que, sin embargo, esconde un lado oscuro que seduce y asusta por igual. Ledger consigue dar profundidad a su personaje, consigue que conecte con el público. Sin duda una lástima su fallecimiento y una pérdida para el mundo del cine (que dicho sea de paso, me sedujo absolutamente con su interpretación de Joker en El Caballero Oscuro)

El caso es que nunca sabremos como hubiese sido esta película si no hubiese muerto Ledger pero la triquiñuela que ha ideado Gilliam para suplirlo no está del todo mal. Para dar vida a Tony al otro lado del espejo han participado en la película Johny Depp, Jude Law y Colin Farrel, que dan vida a tres Tonys diferentes en tres escenarios diferentes (sin duda para mi el mejor el de Johny Depp). Una maniobra que podrá gustar más o menos a los espectadores pero que, dadas las circunstancias, ha sido salido bastante bien.

En definitiva El imaginario del Doctor Parnassus es una película algo ‘rara’, que puede que no guste a algunos, pero esto es marca de la casa Gilliam (aún recuerdo mi impresión cuando de pequeño vi en el cine Las aventuras del Barón Munchausen), con algunos altibajos de ritmo a media película; un cuento que nos enseñará a darnos cuenta que quizás aquellos a quienes admiramos no son como nosotros pensamos. Todo ello a través de un espejo que te introduce en un mundo creado para huir del mundo real refugiándote en la fantasía y la imaginación. Si te apetece comprobarlo se estrena este viernes 23 de Octubre.

Mi calificación:.

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Ficha Técnica:

Director: Daniel Alfredson
Género: Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 129 mins
Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Annika Hallin, Per Oscarsson, Lena Endre, Peter Andersson, Sofia Ledarp, Tanja Lorentzon, Yasmine Garbi, Georgi Staykov, Sven Ahlström
Música: Jacob Groth
Fotografía: Peter Mokrosinski

Sinopsis
Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con ira sobre los que la han herido.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Domingo 11 de Octubre, último día que acudo al festival este año, y desde hace un par de días ya se sabe que es lo que vamos a ver en la sesión sorpresa. La película que se proyectará en el Auditori a las 15h es Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Aunque extrañado, ya que no se trata de una película de ciencia-ficción, ni fantástica ni de terror (temáticas del festival del Sitges), es una película que pensaba ver el próximo 23 de Octubre, día del estreno, tras el estupendo sabor de boca que me dejó la primera parte, Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Llegan las 15h y como todas las entradas son sin numerar, hay un poco de caos a la entrada. Todos queremos coger el mejor sitio posible. Tras sentarse todo el mundo, comienza Millennium 2 (en perfecto sueco subtitulado).

Por fin he podido ver esta película que, antes de dar mi opinión más detallada, calificaré como “trepidante puente narrativo” entre la primera y la tercera parte. También he de decir que, en esta ocasión, sí que me he leído el libro previamente. Y bueno, voy a centrarme en dar mi opinión como si no hubiese leído el libro para ser un poco más justo (al final quizás haga alguna breve referencia al libro).

Se ha notado el cambio de director, que en esta ocasión se trata de Daniel Alfredson. Nada queda de la calma de la primera parte, Millennium 2 tiene mucho más ritmo que su predecesora, escenas con persecuciones y luchas bien llevadas dotan al film de más fuerza, y a su vez, la convierten en una película liviana en la que el espectador no sienta la necesidad de mirar el reloj.

En lo interpretativo, el nivel sigue igual de alto que en la primera parte. Una excelente Noomi Rapace vuelve a dar vida a una brillante Lisbeth Salander, un personaje difícil de interpretar con multitud de colores. No sé qué le deparará el futuro a nivel profesional a esta actriz pero, de momento, siendo este el único papel en la que la he visto actuar, lo clava.
En cuanto a la otra mitad del dúo protagonista, Michael Nyqvist (Blomkvist), también cuenta con una interpretación notable. En esta entrega tiene menos ocasión para lucirse pero el personaje de Blomkvist consigue de nuevo proyectar esa mezcla de ternura y tenacidad que le caracterizan. El resto de personajes secundarios que les acompañan cumplen su cometido sin destacar ninguno en particular.

Como punto negativo diría que, en ocasiones, la trama va incluso demasiado atropellada. Contiene además algún que otro pequeño agujero argumental que puede descolocar brevemente al espectador pero, la acción es tan rápida, que no deja tiempo a reflexionar sobre ello.

Sin duda estamos ante una buena continuación, un buen puente hacia la última parte de esta trilogía que ya tengo ganas de ver (actualmente estoy leyendo el libro correspondiente).

PERO EN COMPARACIÓN CON EL LIBRO..
Y ahora quería hacer un breve comentario a razón del libro (no he tenido en cuenta esto que voy a decir para valorarla).
(more…)

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Ficha Técnica:

Director: Shane Acker
Género: Animación
Año: 2009
Duración aprox: 80 mins
Voces originales: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer.
Música: Deborah Lurie, Danny Elfman
Fotografía: Kevin R. Adams

Sinopsis
El día que 9 nace, descubre que está en un mundo post-apocalíptico. No quedan humanos sobre la tierra y de pura casualidad descubre que hay otros como él que intentan protegerse de terribles máquinas que intentan acabar con ellos. 9 convencerá a 7, 5, 6, 1 y 2 para que le acompañen a descubrir por qué las máquinas quieren acabar con ellos… en su viaje descubrirán que el futuro de la civilización depende de sus acciones.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Viernes 9 de Octubre y toca ver Número 9 (que así es como se llamará ’9′ en nuestro país cuando se estrene en enero), en el cine El Retiro de Sitges. Llegamos pronto y nos confiamos, aprovechando para dar una vuelta. Cuando llegamos a las 20:45h la cola ya invadía la calle.. el colmo: llegar pronto y estar bastante atrás en la cola. Bueno, al menos parece que la película ha levantado bastante expectación. A ver qué tal está.

Comienza ’9′ y tras los créditos iniciales vemos unas imágenes en las que un muñeco de trapo, con una cremallera en el pecho y algunos mecanismos en su interior, despierta en una habitación en la que yace un hombre muerto en el suelo.. pronto descubriremos que el muñeco de trapo no está sólo, encontrará a otros ocho muñecos semejantes (por cierto que el parecido con los sackboys de Little Big Planet es más que evidente) en un mundo post apocalíptico, en el que las máquinas han arrasado todo señal de vida posible.

La mejor baza de esta película, sin ningún tipo de duda, es su magnífico diseño visual, una fantástica animación la de esta película. La primera parte de la película en la que se presentan todos su personajes y el mundo apocalíptico en el que habitan es sumamente disfrutable. A partir de aquí quizás es cuando la cosa flojea un poco. No estoy diciendo que sea una mala película, de hecho a mi me gustó pero, quizás por el hecho de ser una “extensión” de 80 minutos de lo que originalmente era un cortometraje, haya provocado que las escenas de relleno sean más de las deseables y que el guión flojee en algunos momentos. Me refiero a las escenas “épicas” en las que las máquinas resurgen y persiguen, una y otra y otra vez a los protagonistas, que escapan una y otra y otra vez (bueno alguno de ellos cae durante las persecuciones, lo contrario sería poco creíble).

Uno que ha visto ya muchas películas de animación, no puede evitar compararla con otras propuestas recientes, como UP o Wall-E, y no hay color, está queda como una cinta correcta sin más (los personajes de “Número 9″ no consiguen tener ni la mitad de vida que los protagonistas de las dos cintas de Pixar que acabo de mencionar).

Así, Número 9 puede describirse como una buena cinta de cine de animación para toda la familia, que cuenta con un bonito y vistoso diseño, una animación muy buena y con bastantes secuencias de persecución y explosiones (incluso demasiadas para mi gusto), y aunque tenga un guión algo flojo, consigue entretener.

[INICIO SPOILER]
Una pregunta sobre el final (para los que la hayáis visto en Sitges o para los que la veáis en Enero de 2010). Al final representa que el alma del científico consigue volver a dar una oportunidad a la vida en el planeta pero, sin embargo, sólo ascienden cinco de los nueve muñecos. Si el alma completa del científico estaba repartida en los nueve muñecos de trapo, ¿no deberían haber “muerto” los nueve muñecos para que el alma entera (una sola alma) sea capaz de realizar el milagro de reiniciar la vida? Es sólo una reflexión. A ver qué opináis.
[FIN SPOILER]

Mi calificación:.

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Ficha Técnica:

Director: Vincenzo Natali
Género: Ciencia-ficción, Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 100 mins
Intérpretes: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanéac, Abigail Chu
Música: Cyrille Aufort
Fotografía: Tetsuo Nagata

Sinopsis
Splice aborda el tema de la evolución inducida de la especie. Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual. Una monster movie atípica, con ecos de Mimic o Species, pero que sorprende por el excelente uso de los efectos especiales y por las inesperadas ramificaciones de la trama. Y es que en Splice, el monstruo es sexy y perversamente atractivo…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Y el martes 6 de octubre llegó la hora de poder ver la última creación de Vincezo Natali, tras la genial Cube, la interesante Cypher y la para mi desconocida Nothing (de la que me enteré de su existencia el mismo martes), llega por fin el momento de echarle el ojo a Splice.

Como siempre, antes de dar comienzo la sesión Gemma Ruiz presentó el film y al escenario subieron el director, Vincenzo Natali, el coguionista junto a Natali, Doug Taylor, y el productor, Steve Hoban. Muy majetes, y pronunciando un fragmento de su discurso en un intento bastante aceptable de catalán, nos dieron las gracias y nos invitaron a disfrutar de la película, que además se estrenaba mundialmente ese día en Sitges. Con ganas y altas expectativas, comienza Splice.

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son una pareja de bioquímicos que trabajan en un laboratoria haciendo experimentos interespecies con el fin de obtener proteínas que ayuden a vencer algunas enfermedades humanas que actualmente no tienen solución. Todo parece marchar bien hasta que un día les ordenan no proseguir más con sus experimentos y aislar definitivamente dichas proteínas. Pero Elsa no está dispuesta a rendirse tan pronto y, con la ayuda de Clive, intentará ver si es posible la creación de un espécimen híbrido de varias especies, como los creados hasta la fecha, pero combinándolo además con genes humanos. Efectivamente, tras varios intentos la creación de dicho ser se hace posible. Pero algo irá mal, su crecimiento es mucho más rápido de lo habitual y cuando quieren acabar con dicho experimento, es demasiado tarde. Así nace Dren, el “monstruo” protagonista de la cinta. Desde este momento comenzará un interesante recorrido por las emociones, los anhelos y los conflictos que sufrirán los protagonistas y la que se convertirá en lo más parecido a su “hija”, Dren.

Brody y Polley llevan toda la carga dramática de la película, son su motor principal, y dan vida de forma muy convincente a sus personajes, especialmente Sarah Polley que da vida a un personaje que atravesará por todo un carrusel de registros a lo largo del film, aunque Brody está sorprendentemente bien también, dando vida a un personaje totalmente entregado a su pareja.

La evolución de la pareja estará ligada también a la evolución de la criatura y, por así decirlo, estos factores dividen la cinta en varios estados (de ánimo). Empezando por la sorpresa, la sorpresa que conlleva el constatar que, efectivamente, es posible combinar ADN de diferentes especies con material genético humano y fecundar un óvulo con éxito. Después daremos paso a la ternura. Ternura que se despierta especialmente en Elsa, que no quiere tener hijos con Clive, que pasa de tratar a Dren como un experimento a algo parecido a su propia hija (a la vez que, simultáneamente, la criatura va mutando y tomando un aspecto cada vez más humanoide). Finalmente llegaremos al estado de temor y perversión. Temor que sienten los dos protagonistas cuando empiezan a ver que les viene grande la situación, y que en ocasiones incluso se les escapa de las manos. Perversión cuando la inocente Dren pase a convertirse de una niña a una adolescente sexualmente deseable (aquí hay que aplaudir al director por la escena más atrevida de toda la cinta, la que tiene lugar entre Brody y Dren). Todo llevará a un desenlace algo previsible aunque bien llevado.

En cuanto a la criatura, hay que volver a aplaudir a los responsables de la misma, un trabajo excelente. Perfectamente integrada en la pantalla y con una sensación de realidad muy buena (hay momentos en que, quitando las cosas obvias que nos hacen ver que no es humana, parece una persona real). Este excelente trabajo le ha valido a Splice el premio a los Mejores Efectos Especiales del Festival de Sitges.

Una película que intenta plantear como tema de fondo las implicaciones morales de la utilización de la ingeniería genética con fines médicos, que a la vez expone las vulnerabilidades de las personas y que, en ciertos momentos, te hace preguntarte quién es el monstruo realmente: una criatura que no ha pedido nacer y que se encuentra de repente en un mundo no pensado para ella, o las personas que sin tener en cuenta las consecuencias de sus actos crean vida inteligente sin estar preparadas para ello.

Una película que me gustó mucho (ciencia-ficción en una inquietante monster movie con cierto trasfondo moral) aunque, para mi gusto, y es por ponerle una pega y es algo totalmente subjetivo, esperaba un punto de ‘paranoia’ que no existe en esta cinta (algo parecido a lo que pudimos ver en Cube). Pero ya os digo que esto es una tontería mía, ya que ‘Splice’ es una buena película recomendada para todos los aficionados a este género de cine.

Mi calificación:.

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La semana que viene, entre los días 15 y 18 de octubre, tendrá lugar en Barcelona la 1ª muestra internacional de cortometrajes en el metro. En esos días se proyectarán las mejores creaciones de los géneros de animación y ficción en el Metro (en el vestíbulo de la estación de Universitat).

Previamente a los días de la muestra, del 30 de Septiembre al 13 de Octubre, podrán verse los cortos disponibles en el canal Metro, las pantallas de los andenes y el interior de los trenes, además poder hacerlo en la web de la muestra, Subtravelling Festival, donde podrás votar tus favoritos (los que mayor puntuación obtengan serán los que se proyecten del 15 al 18).

Una iniciativa original que me ha sorprendido gratamente. Yo he visto algunos cortos que son una pequeña obra maestra (el que se titula ‘The black hole’ me ha encantado y el de los pulpos, ‘Oktapodi’, está muy gracioso).

Gracias a Javi por el chivatazo.

Enlace >> Web del Subtravelling Festival

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Ficha Técnica:

Director: Christian Alvart
Género: Acción, Ciencia-ficción, Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 108 mins
Intérpretes: Dennis Quaid (Payton), Ben Foster (Bower), Antje Traue (Nadia), Cung Le (Manh), Cam Gigandet (Gallo)
Música: Michl Britsch
Fotografía: Wedigo Von Schultzendorff

Sinopsis
Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido, quienes son, cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Día: 3 de octubre de 2009. Lugar: Auditori Melià de Sitges. Hora: Son las 22:30h y la cola para entrar a ver Pandorum ya rodea el edificio en cuestión. Se abren las puertas y la sala está totalmente llena, mucho calor.

Tras sentarse todo el mundo, cosa que costó un poco, Gemma Ruiz hace como es costumbre la presentación de la película que vamos a ver. Acto seguido sube al escenario el director de la película, Christian Alvart para decir unas palabras.

CORTOMETRAJE: SUTPHIN BLVD.
Se apagan las luces y comienza el espectáculo pero, para mi sorpresa, se proyecta un cortometraje previo a Pandorum. Lo cierto es que el cortometraje en cuestión me pareció bastante bien hecho, ya que consigue dar un giro interesante en su escasa duración (tan sólo dura cuatro minutos). No comento el contenido para no destripar nada, pero el corto consigue cambiar la percepción que el espectador tiene inicialmente, con la creación de una creciente atmósfera de tensión. Sorprendente y original.

PANDORUM
Lo cierto es que en esto del cine los tráilers pueden llegar a ser de lo más engañoso. Desde los casos más exagerados que llegan a confundir incluso sobre el género de la película, como el caso de La joven del agua, a otros en los que parece que la película va a ser “lo más” y luego es “de lo más normalito”, como en el caso de Los sustitutos. Sin embargo, hay algunas ocasiones en que la película es mejor de lo que parece en el tráiler. Pandorum es uno de esos casos (todo y que ya he tenido ocasión de leer algunas críticas bastante negativas sobre ella).

El caso es que el punto de partida de la historia, la escasez de recursos en la Tierra que obliga a la humanidad a buscar alternativas, y el lugar donde se desarrolla la película, una nave casi desierta en la que algo nos va a complicar la existencia, no pueden ser más habituales del género pero, aún así, Christian Alvart ha conseguido un resultado bastante bueno: una película de ciencia-ficción con una atmósfera claustrofóbica e inquietante, con una dosis de suspense muy interesante y, hacia el último tercio de la película, una dosis elevada de acción.

Hay quien dice que Pandorum es una rara mezcla de películas como Alien, Horizonte Final y Resident Evil (no en vano, esta cinta cuenta con Paul W.S. Anderson como productor, director de Horizonte Final y productor de la trilogía Resident Evil), pero yo pienso que, aunque es cierto que hay múltiples referencias a esas película, Pandorum consigue tener identidad propia.

Empezando por la ambientación creada, que me ha parecido de lo mejor (aunque precisamente este aspecto ha sido criticado por muchos), especialmente en los primeros 20-30 minutos donde es asfixiante. Planos muy oscuros, en un momento incluso hay un fundido a negro, en los que el audio es un elemento muy importante (genial una de las escenas iniciales donde Bower (Ben Foster) se encuentra en los conductos de ventilación mientras Payton (Dennis Quaid) le llama por radio insistentemente, o la de Bower escondiéndose de sus perseguidores en un hueco de la nave y en la que el plano sólo muestra medio rostro de Bower mientras sólo se escucha su respiración). Después tenemos la inquietud que provoca el no saber, al igual que sus protagonistas, el por qué de esa desolación a bordo de la nave. Bower tardará un poco en averiguarlo aunque en el ínterin se encontrará con algún humano más. Todo con una parte final en la que la acción es la nota dominante. Vuelvo a insistir en el sonido, que está eficientemente utilizado, y cuyo volumen en el Auditorio Melià de Sitges era realmente alto, tanto que me vibraba el cuerpo cuando había impactos metálicos en pantalla (y no estoy exagerando nada).

En cuanto a las interpretaciones quiero resaltar la de Ben Foster, que durante un buen rato lleva el peso de la película, y que tiene la interpretación más creíble de todas. En cuanto a la protagonista femenina de la cinta, Nadia (Antje Traue), es un personaje entregado a la parte de la acción (y con cierto parecido físico a la protagonista de Resident Evil, ¿casualidad?), sin sobresalir, cumple con su función adecuadamente.

Una película con un buen planteamiento inicial, con un final algo predecible, y que deja algunas tramas abiertas a propósito, ya que el director Christian Alvert pensó en Pandorum como la pieza central de una trilogía. Trilogía que, dependiendo de la taquilla de esta parte, tendrá una precuela (donde se contarían las circunstancias que llevarán a la humanidad a la situación en la que comienza Pandorum), y una secuela que contaría lo que sucede tras el final de la cinta (que no comento para no destripar nada).

En definitiva, una película de ciencia-ficción, suspense y acción que resulta muy entretenida, con alguna interpretación interesante y eficaz a la hora de contar y mostrar lo que pretende. Yo salí muy satisfecho de la sala. Recomendada para los amantes de la ciencia-ficción y la acción.

Mi calificación:.

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Ficha Técnica:

Director:Ridley Scott
Género: Ciencia-ficción, Terror
Año: 1979
Duración aprox: 112 mins
Intérpretes: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Derek Vanlint

Sinopsis
“Alien, el octavo pasajero” cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en la nave Nostromo, un carguero espacial que se encuentra en pleno viaje de regreso a la Tierra. Un viaje que se verá interrumpido cuando se topan con una aterradora abominación galáctica tras acudir en respuesta a una llamada de socorro realizada desde un planeta desconocido. Uno tras otro, los tripulantes irán siendo víctimas de la terrible bestia de matar que han subido a bordo.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
El pasado jueves día 1 de Octubre daba comienzo la 42ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges. En esta ocasión el festival está dedicado al universo Alien, en conmemoración del 30 aniversario de la película que Ridley Scott creara en 1979, Alien, el octavo pasajero, y para comenzar se proyectaba esta película en el festival.

Antes de que diera comienzo la proyección de la película, de la que se proyectó la versión estrenada en cines en 1979 y no el montaje del director que apareció en 2003, subió al escenario Walter Hill, productor de las tres primeras películas de la franquicia, para dar paso a esta obra maestra.

Y tras la introducción, ahí estaba de nuevo a la tripulación del Nostromo: el capitán Dallas (Tom Skerritt), el segundo oficial Kane (John Hurt), la suboficial Ellen Ripley (Sigourney Weaver), el oficial científico Ash (Ian Holm), Lambert (Veronica Cartwright), y los ingenieros Parker (Yaphet Kotto) y Brett (Harry Dean Stanton), recibiendo la “señal de socorro” proveniente del planeta LV-426 que irán a investigar. Y ahí da comienzo todo.

A partir de ahí nos esperan aproximadamente dos horas de incertidumbre, suspense, tensión… Viviremos en la atmósfera creada en el limitado espacio de una nave espacial asfixiante, oscura y donde percibes el miedo que sienten los tripulantes que temen que en cualquier lugar pueda atacar ese octavo pasajero tan molesto, pasajero que no llegaremos a ver por completo hasta el final de la película (todo un acierto de Scott).

Y en medio de toda la amalgama de elementos están esos siete protagonistas que sin duda hacen un buen trabajo (desde el que tiene la intervención más breve hasta el que llega hasta el final). En este aspecto, aunque personajes como Ash (Ian Holm) tienen, además de un peso especial en la película, un actor que le da carisma, aquí sin duda destaca por encima de tod@s Sigourney Weaver, en su papel de teniente Ellen Ripley (papel que repitiría en tres ocasiones más). Ripley es desde el principio toda una superviviente, máximo exponente de determinación y coraje en esta cinta (no en vano fue este el papel que lanzaría a la fama a la actriz). La mejor interpretación de todas las de este film.

Una estética conseguida, atmósfera asfixiante, mezcla adecuada de ciencia-ficción y terror, innovación a la hora de elegir a una mujer como heroína de un film (originalmente Ripley iba a ser un hombre, al que iba a dar vida Tom Skerritt, que finalmente daría vida al capitán Dallas) y personajes bien definidos, con algunas interpretaciones contundentes, son algunos de los elementos que hacen que a día de hoy esta película siga levantando pasiones (y todo con un presupuesto de tan sólo 11 millones de dólares, ya quisieran muchos directores actuales conseguir lo mismo con ese dinero).

¡Por fin he podido verla en pantalla grande! Una de mis películas favoritas, y aunque a día de hoy los efectos especiales ya estén superados técnicamente, lo cierto es que Scott supo combinar magistralmente todos los elementos a su alcance de manera que, 30 años después, podemos seguir disfrutando de esta maravilla de la ciencia-ficción sin acusar demasiado el paso del tiempo (sólo el gran James Cameron conseguiría siete años más tarde crear algo tan bueno aunque, en esta ocasión, del género de acción).

Si no has tenido ocasión de verla todavía, es todo un clásico de visión obligatoria.

Mi calificación:.

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Quedan 3 días para que dé comienzo el Festival de Cine Fantástico de Sitges y aún quedan algunas sorpresas por comentar.

Aurum Producciones y el Festival anuncian un nuevo evento como avance del esperado estreno de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva. Como ya se hiciera el pasado año ante el estreno de Crepúsculo, los fans de la saga podrán disfrutar de un evento con varias sorpresas.

El evento tendrá lugar el sábado 3 de Octubre a las 13h en el Auditorio Melià. Los fans podrán ver el último tráiler disponible, habrá merchandising de regalo para los asistentes y se contará con la presencia de Jamie Campbell Bower, que en esta entrega da vida a Cayo, uno de los patriarcas de los Volturi, la familia vampiro más ancestral y poderosa del mundo, que tendrá un papel fundamental en el desarrollo del peligroso romance entre Bella y Edward.

Todos los interesados en asistir a este evento podrán conseguir la entrada el mismo día, de manera totalmente gratuita, en una zona habilitada en el Auditorio del Festival a partir de las 10h de la mañana y hasta agotar localidades. Entradas limitadas a 1 por persona.

La Saga Crepúsculo: Luna Nueva se estrenará en España el 18 de Noviembre, dos días antes de su estreno oficial en EEUU.

Vía imagen >> Aurum Producciones

Más información >> Twilight Saga: New Moon Preview

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