Ficha Técnica:

Director: Marco Kreuzpaintner
Género: Drama, Fantástico
Año: 2008
Duración aprox: 120 mins
Intérpretes: David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg, Hanno Koffler, Anna Thalbach, Charly Hübner, Moritz Grove
Música: Annette Focks
Fotografía: Daniel Gottschalk

Sinopsis
La Guerra de los Treinta Años ha sembrado de muerte y destrucción la Europa Central y ha dejado huérfano al pequeño KRABAT, de sólo 14 años. Deprimido y desvalido, el acusado instinto de supervivencia de Krabat lo ha llevado hasta un valle remoto, en el que descubre un misterioso molino gestionado por un inquietante personaje a quien llaman el Maestro. La tentación de disfrutar de un refugio y de comida caliente y un buen aprendizaje es difícil de resistir.

No obstante, poco a poco Krabat va descubriendo un terrible secreto: el molino es, en realidad, una escuela de magia negra y el Maestro está confabulado con poderes satánicos. A medida que Krabat y sus jóvenes compañeros disfrutan con las enseñanzas del Maestro, van descubriendo que tienen que pagar un precio: la subordinación total al maestro e, incluso, la muerte. Cuando Krabat contempla cómo Tonda, su mejor amigo, perece a manos del Maestro, la llama de la rebelión comienza a devorar al jovencito.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Krabat y el molino del Diablo es una adaptación de la novela del escritor alemán Otfried Preussler, de la mano del director Marco Kreuzpaintner.

Nos encontramos ante un cuento bastante oscuro y austero en el que el mensaje queda bien claro desde casi el principio del mismo: todo tiene un precio. En un entorno claustrofóbico en el que la luz brilla por su ausencia, y al que se añade una voz en off que narra ciertos pasajes con ausencia total de emoción, el relato nos muestra a unos protagonistas sometidos a la voluntad de su maestro, que les enseña a desarrollar las artes oscuras de la magia a cambio de un precio muy alto, su libertad e incluso, su propia vida. Aún así en un momento dado, un rayo de esperanza brillará para nuestros protagonistas.

Una cosa a agradecer en la película es que, por una vez, el amor, ese recurso tan socorrido que sirve de salvación para todo, no se haya convertido en un elemento utilizado para rellenar minutos “pastel” en el metraje de la cinta, ya que el director es coherente con el resto de la cinta y también el amor se trata con la misma austeridad y desesperanza que el resto de la cinta.

Los efectos especiales son uno de los aciertos de este film, pues su uso se ajusta a lo estrictamente necesario (poco más allá de las transformaciones persona-cuervo), sin caer en la gratuidad y el efectismo.

Uno de los aspectos negativos del film, sin embargo, es el ritmo sostenido de su trama; un exceso de lentitud que en algunos momentos nos hace darnos cuenta de que la película, con treinta minutos menos metraje, podría contarnos exactamente lo mismo.

No he leído el libro, con lo que no sé si la película se ha dejado cosas de la trama por contar, aunque esa es la sensación que me da. También me gustaría comentar que creo que no es una película, en contra de lo que pueda parecer, para un público infantil dada la oscuridad y desesperanza que se desprende de la película pero, sin embargo, tampoco tiene el suficiente empaque para que a un público algo más adulto le resulte un producto interesante.

Así que nos encontramos ante una película correcta pero que no tiene lo suficiente para satisfacer por completo a ningún target de público en concreto.

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Ficha Técnica:

Director: Rob Marshall
Género: Drama, Musical
Año: 2010
Duración aprox: 118 mins
Intérpretes: Nicole Kidman, Kate Hudson, Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren, Judi Dench, Fergie, Ricky Tognazzi, Giuseppe Cederna, Elio Germano
Música: Andrea Guerra
Fotografía: Dion Beebe

Sinopsis
El director de cine Guido Contini se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional, ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa, su amante, su madre, su musa, su diseñadora de vestuario y confidente y hasta una periodista americana que le persigue. Todo ello mientras intenta centrarse en la producción de su última película. “Nine”, basada en “8 ½” (1963) de Federico Fellini, cuenta con la participación de Maury Yeston, compositor de la música y letras originales de la puesta en escena de Broadway.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
La verdad es que no soy un apasionado de los musicales pero suelo verlos cuando tengo ocasión. Y bueno, lo cierto es que no soy ningún experto en este género, y hay ocasiones en que veo un musical y disfruto (como en el caso de los populares, El Mago de Oz o Grease, o uno más reciente como es el remake de Hairspray), en el caso que nos ocupa, salvo algunas escenas, algunas me han parecido cautivadoras, la película no ha conseguido entretenerme como esperaba.

Y es que la película me ha parecido algo inconexa, hecha a retales engarzados con más o menos fortuna entre sí, de la que sólo me atrevería a destacar las actuaciones de algunas de las estrellas que figuran entre el reparto.
Fergie, la cantante del grupo The Black Eyed Peas, protagoniza el número Be Italian, quizás la actuación con más fuerza de todo el metraje de la cinta (no en vano es la única cantante profesional que hay en el reparto). Buena interpretación y coreografía acertada y bien sincronizada, que dan al número belleza y homogeneidad.
Marion Cotillard nos muestra de nuevo su enorme potencial y es, con diferencia, la nota sensual por excelencia en esta película. Su personaje frágil, enamorada de un incorregible Casanova al que quiere a pesar de todo, nos regala en un momento de la película un número musical donde interpreta Take it all, sensual y desgarradora. Me encanta esta actriz.
Turno para el producto nacional, Penélope Cruz. Sorprende la actriz española con un número de frecuentes “quiebros” de pierna y cadera, consiguiendo mostrarse sensual y transmitiendo fuerza aunque, quizás, se ha intentado explotar el “lado latino” de la actriz, que creo no era necesario. Aún así, un número más que correcto y sugerente.
Aparte del numerito musical la actriz da vida a Carla, un personaje enamorado y obsesionado con el protagonista. Un papel que la actriz sabe hacer muy bien, al más puro estilo de la fantástica María Elena que pudimos ver en Vicky Cristina Barcelona, y que le valió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, aunque no cuenta con tanto protagonismo como en la cinta de Woody Allen. Penélope Cruz vuelve a estar nominada al Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su papel en Nine.
Kate Hudson por su parte, aparece casi en exclusiva para hacer su numerito musical que, dicho sea de paso, aunque no aporta absolutamente nada a la trama de Nine, es uno de los más movidos y con una de las escenografías más cuidadas, Cinema Italiano.

El resto de personajes pasan por la película sin pena ni gloria. Nicole Kidman no levanta cabeza, su presencia no aporta nada. Judi Dench, aunque siempre es de agradecer su presencia en pantalla, interpretar un número musical no es uno de sus puntos fuertes. La presencia de Sophia Loren es testimonial, ahora bien, los escasísimos momentos en los que aparece, especialmente cuando se le ve bailando con el Guido niño, derrocha una elegancia increíble. Y por último el protagonista, Guido, interpretado por Daniel Day-Lewis, que da vida a un personaje que cae mal. Un tipo con serios problemas con las mujeres, incapaz de mostrarse mínimamente maduro e incapaz de inventarse una buena historia para rodar una película. En cualquier caso un personaje que no tiene carisma y por el que no he sentido ningún tipo de interés.

En general Nine es bastante soporífera. Un ritmo excesivamente lento, con partes que parecen pegadas entre sí sin orden ni concierto, y que consigue que el único interés sea ver a alguna de las estrellas de su reparto que, en algunos casos, consiguen que no caigamos en las manos de Morfeo.

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Durante el día de hoy 576 de las 790 pantallas existentes en Cataluña, un 73% del total, han cerrado sus puertas en protesta de la Ley del cine catalán aprobada el pasado 12 de Enero por la Generalitat.

Esta Ley obliga a que el 50% de las películas proyectadas estén dobladas o subtituladas al catalán, con excepción de las películas europeas que cuenten con 15 o menos copias, y las películas en versión original castellana o catalana. En cambio todas las películas americanas, independientemente del número de copias, sí deberán distribuir la mitad de sus copias en catalán. Asimismo, en el caso de distribución por otros canales, como el DVD, la Ley prevé que también se debe incluir una versión en lengua catalana en el menú idiomas. Estas medidas deberán aplicarse en un plazo no superior a cinco años y, de momento, dos de las majors estadounidenses más importantes, como Paramount y Disney, amenazan con no distribuir todas sus películas en Cataluña.

Para aquellos que no cumplan la Ley hay previstas sanciones: hasta 75.000€ por exceder la cuota de películas comunitarias en un 60%, y entre 5.000€ y 1.000€ por copia que incumpla la obligación de distribución.

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Ficha Técnica:

Director: Guy Ritchie
Género: Acción, Aventuras
Año: 2010
Duración aprox: 128 mins
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Kelly Reilly, Robert Maillet, Geraldine James, William Houston, Hans Matheson, James Fox, Clive Russell
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Philippe Rousselot

Sinopsis
Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood. Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood —que ha aterrorizado tanto a los presos como a los carceleros con su posible conexión con fuerzas oscuras y poderosas— advierte a Holmes de que la muerte no le importa y que, de hecho, la ejecución coincide con sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood lleva a cabo su promesa, su aparente resurrección siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo de cada caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Sherlock Holmes de Guy Ritchie es la última de las adaptaciones de las aventuras del famoso investigador británico al cine, sin embargo, debo decir que he visto esta película bastante virgen en este sentido, pues no he tenido ocasión de leer ninguna de las novelas de este personaje y casi todas mis referencias al personaje se reducen a una serie de dibujos que veía de pequeño, y a una película que también vi cuando era más joven titulada ‘El secreto de la piramide‘.

Y así me planté a ver Sherlock Holmes, animado por un reparto bastante interesante, y lo cierto es que no me decepcionó. (more…)

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Desde el pasado 1 de Enero de 2010 podemos disfrutar de televisión sin publicidad (algo que a mi personalmente me parecía casi utópico). Y la verdad es que la experiencia parece que, de momento, tiene el respaldo del público.

En el prime time del pasado jueves día 7 el estreno de Águila Roja se hizo con un 27,6% del share, ganando a un duro competidor como es Gran Hermano, que se quedó con un nada desdeñable 25,8% de audiencia.
El viernes 8 La 1 de TVE volvió a alzarse con la victoria. En un día en el que el dominio del mundo rosa suele ser la norma, la emisión de la película A todo gas: Tokyo race logró un 20,7% de audiencia, dejando a Sálvame Deluxe con un 15,9% y a DEC con un 12,7%, algo que parecía imposible hasta ahora.
El pasado domingo día 10 la película de La 1 La Búsqueda conquistó a un 29,1% del público, frente al 18,2% del estreno de El Pacto de Telecinco que se colocó como segunda opción.

Como tónica general parece que nos gusta eso de poder ver un programa sin cortes. Y es que aunque es posible que en ocasiones las películas que se emitan no sean de lo mejor, parece que preferimos ver algo de calidad media sin cortes a disfrutar de otra opción, de mejor o peor calidad, cuya emisión se prolongue hasta altas horas de la madrugada (y de la cual te has enterado a medias porque con tanto corte te has quedado ‘frito’ un buen rato en el sofá).

Yo personalmente estoy encantado. Ver una película, una serie, un programa… sin cortes para mi es una gozada. De hecho uno de los motivos por los en múltiples ocasiones me descargo series de internet es justamente por esto, lo insoportable que se hace en ocasiones la publicidad y lo que prolonga la duración de un capítulo (mejor no hablar del caso en que estemos ante una película de dos hora de duración o más).

¿Y a vosotros qué os parece? ¿Os gusta esta nueva etapa “sin publi” o preferíais el modelo tradicional?

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Ficha Técnica:

Director: James Cameron
Género: Acción, Ciencia-Ficción
Año: 2009
Duración aprox: 168 mins
Intérpretes: Sam Worthington, Zoë Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C.C.H. Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Stephen Lang, Matt Gerald
Música: James Horner
Fotografía: Mauro Fiore

Sinopsis
Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Por fin llegó el día en que pude ver AVATAR y puedo decir que la experiencia ha sido totalmente positiva, tanto en su versión 2D como en 3D (sí fui a verla dos veces para poder comparar experiencias).

Lo cierto es que, aunque ya os digo yo que de revolución del cine nada de nada (como se ha afirmado muchas veces), Pandora te atrapa desde el minuto uno. Cameron ha creado un mundo maravilloso lleno de color (creo que no hay mezcla de color posible que no se muestre en pantalla, una paleta cromática realmente rica), contrastes de sombra y luz y poblado de multitud de detalles y criaturas fantásticas. Particularmente bello se nos muestra este mundo cuando llega la noche, en la que los detalles luminiscentes llevan la voz cantante, incluso en la propia piel de los Na’Vi que también cuentan con una especie de “puntitos” brillantes en todo su cuerpo.

Espectacularidad y detalles los de AVATAR que en su versión 3D cuentan con una profundidad muy lograda. Es genial ver como las cenizas, las “luciérnagas”, hojas de algunos arbustos… parecen estar ligeramente por fuera de la pantalla. Además, como ya de dicho, la sensación de profundidad se mantiene durante toda la película en todos sus elementos.

En cuanto a los Na’Vi me han sorprendido gratamente. He visto los tráilers 2D que han ido saliendo y también fui al avance de 15 minutos que se proyectó el pasado 21 de Agosto, y en ninguno de estos casos los Na’Vi me habían parecido totalmente creíbles. Esto ha cambiado al ver la película entera. Si bien todos sabemos que son elementos digitales lo cierto es que cuando llevas unos 10 minutos en Pandora viendo a los Na’Vi pasan a ser un elemento creíble más de la película. Y es que realmente están muy, muy logrados. La técnica de captura de movimientos que ha creado Cameron es realmente excepcional. Creo que estaréis de acuerdo conmigo en que el personaje de Neytiri (Zoë Saldana) es de lo más realista y expresivo que hemos visto hasta ahora. Realmente excepcional. Creo que aunque AVATAR, como ya he comentado antes, no va a cambiar el mundo del cine sí que va a marcar una nueva marca a nivel técnico que los espectadores echarán en falta cuando otras producciones no muestren ese mismo nivel.

En cuanto a los actores de carne y hueso a mi personalmente me ha encantado el personaje del Coronel Miles Quaritch al que da vida un fantástico e hiper hormonado Stephen Lang. Francamente, borda el papel. En cuanto a mi estimada Sigourney Weaver, aunque en esta ocasión no cuenta con un papel principal, al menos consigue dar presencia en las escenas en las que está presente. Sam Worthington, al igual que su partener Zoë Saldana, creo que el trabajo interpretativo llevado a cabo merece un aplauso dado lo difícil que me parece, y esto es una opinión absolutamente personal, interpretar a un personaje en una habitación en la que sólo hay cables y cámaras, sin ningún tipo de decorado y embutido/a en un traje de neopreno lleno de sensores y una especie de “micro a lo Britney Spears” con unos sensores para recoger todos los moviemientos de la cara. El resultado en ambos casos es muy bueno (curioso el caso de Worthington que me convence más como Na’Vi que como humano).

Y todo esto que os estoy contando viene respaldado, además, por un elemento que termina de darle la fuerza que necesita: la banda sonora. En esta ocasión es James Horner quien se encarga de ello, creando un apartado sonoro potente y tribal que terminar de dar las puntadas necesarias al film. Si te apetece escucharla, aquí tienes el enlace de Spotify:

Pero qué pasa, ¿es que AVATAR es perfecta? Ni mucho menos.
Para empezar la película se empeña en lanzar un mensaje ecologista al que creo que se le da una importancia que no llega a alcanzar en toda la película (aunque realmente escenas como [INICIO SPOILER] la del derribo del Árbol Madre me sobrecogió bastante [FIN SPOILER]). La historia es bastante simple y mil veces vista. Lo que acontece en pantalla es en algunos momentos sumamente previsible pero, en mi opinión, consciente de que la historia por sí sola no cuenta con la fuerza necesaria, Cameron ha querido llegar al espectador a través de Pandora. El director sigue siendo, como en las anteriores ocasiones, técnicamente sobresaliente, narrando la historia con el timing adecuado para que cualquier persona sea capaz de seguirla y, si bien en en algo más de la mitad de la película encandila al espectador con la maravilla que es Pandora, en el último tercio vuelve a sorprendernos con algo que el director maneja perfectamente: la acción. La que se monta al final de la película es de órdago, un clímax fantástico, Cameron 100%. En cuanto al tema de las referencias a otras películas que tanto se empeñan en criticar otros (incluídas películas del propio Cameron como Aliens), para mi no es un fallo. Es algo habitual en muchas películas y no termino de entender por qué eso es motivo de tanta crítica.

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Ficha Técnica:

Director: Àlex Pastor y David Pastor
Género: Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 90 mins
Intérpretes: Chris Pine, Piper Perabo, Christopher Meloni, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka, Josh Berry, Mark Moses, Dylan Kenin
Música: Peter Nashel, Brick Garner
Fotografía: Benoît Debie

Sinopsis
“Infectados”, de Àlex y David Pastor, presenta un mundo apocalíptico en el que toda la población está expuesta a una pandemia vírica. Con el propósito de huir del mortífero virus, Danny, su hermano Brian, la novia de éste, Bobby y la amiga de clase de Danny, Kate cruzan a todo gas el suroeste de EEUU en busca de un lugar seguro. Danny recuerda unas idílicas vacaciones familiares en una playa aislada y convence al grupo de que esa es su mejor opción: una retirada playa de surferos en el Golfo de Méjico. Al llegar allí, podrán vivir tranquilamente y esperar a que se extinga el virus, incluso si eso significa que serán los únicos supervivientes de esta enfermedad apocalíptica.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Lo primero que debo decir sobre esta película es una advertencia, para que no os pase como a mí. Infectados NO ES UNA PELÍCULA DE ZOMBIES (como nos quieren vender en el tráiler) cosa que me hizo salir con un cierto sentimiento de decepción de la sala.. pero analizándola más detenidamente la propuesta de los hermanos Pastor no está tan mal.

Sabiendo ya que no se trata de una película de zombies, nos encontramos con una película rodada como una road movie, en lo que podría ser un futuro inmediato, en la que sólo se nos muestra los devastadores efectos que está teniendo una extraña enfermedad altamente contagiosa a través de los ojos de sus cuatro protagonistas. Un viaje que emprenderán para intentar huir de los contaminados núcleos urbanos.

Infectados es un viaje por la naturaleza humana. Sus cuatro protagonistas, al inicio del film, representan la esperanza de encontrar un sitio seguro en un mundo desolado y traicionero. Pero esta esperanza se va diluyendo a medida que avanza la película, a medida que el instinto de supervivencia prevalece sobre los que a priori son lazos emocionales indisolubles.

De los cuatro protagonistas de la película hay que mencionar el papel de Chris Pine (Brian) que da vida a un personaje complejo, en ocasiones con un punto cínico, con sentimientos encontrados y que llegado el momento, es capaz de tomar decisiones dificiles. Lo mejor de esta cinta sin duda.

Algo previsible, con un ritmo ágil, una buena puesta en escena y con par de conatos de género de terror, la propuesta de los hermanos Pastor es un ejercicio correcto que consigue mostrar adecuadamente la devastación y la soledad que se vive en un mundo casi devastado por completo, con unos escenarios inquietantes, tétricos. Un viaje desesperado por la supervivencia individual.

Mi calificación:.

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Ficha Técnica:

Director: Terry Gilliam
Género: Drama, Fantástico
Año: 2009
Duración aprox: 122 mins
Intérpretes: Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law
Música: Mychael Danna, Jeff Danna
Fotografía: Nicola Pecorini

Sinopsis
“El Imaginario del doctor Parnassus” es un cuento que transcurre en nuestros días. El Dr. Parnassus, con su extraordinario show ambulante “Imaginario”, ofrece al público la irresistible oportunidad de entrar en un universo repleto de maravillas e imaginación, pasando a través de un espejo mágico. Pero el Dr. Parnassus está maldito por un oscuro secreto. Jugador empedernido, hace miles de años hizo una apuesta con el Diablo, Mr. Nick, en la que ganó la inmortalidad. Siglos después, al conocer al amor de su vida, el Dr. Parnassus hizo otro trato con el Diablo, cambiando su inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasaría a ser propiedad de Mr. Nick. Ha llegado la hora de pagar el precio…

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Y vamos allá con la última película que me queda por comentar de las que he visto este año en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Casi sin darnos tiempo a nada salimos del Auditori tras ver Millennium 2, a eso de las 17:15h, y ya nos tuvimos que poner a la cola, que ya daba la vuelta al edificio, para entrar a ver The Imaginarium of Doctor Parnassus (suerte que en esta ocasión sí que teníamos la entrada numerada porque sino nos hubiésemos tenido que sentar al final de la sala).

Son las 17:30h, entramos al Auditori, nos sentamos y tras la presentación habitual de Gemma Ruiz, sube al escenario Samuel Hadida, productor de la película (además de ser también el productor de la saga Resident Evil o de Buenas noches y Buena suerte). Tras dar las gracias y comunicar que el director Terry Gilliam no ha podido asistir a esta premiere porque se encontraba en la celebración del 40 aniversario de los Monty Python, comienza la película.

El Dr. Parnassus (Christopher Plummer) es un hombre que junto a su hija Valentina (Lily Cole), y sus dos ayudantes Anton (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer), ofrece su espectáculo ambulante El Imaginario del Dr. Parnassus a todo el que quiera disfrutarlo. Lejos de ser un simple truco, la atracción del Dr. Parnassus permite a todo aquel que atraviesa el espejo puede visualizar todo lo que hay en su mente: sus deseos, sus ilusiones, sus miedos.. Parnassus posee el poder de leer las mentes gracias a uno de las múltiples apuestas que lleva haciendo con el Diablo, desde hace mucho, mucho tiempo.. la última de ellas le obligará a entregar a su hija, Valentina, cuando cumpla 16 años. Tres días antes del cumpleaños de Valentina es cuando empieza esta película.

Si de algo puede presumir la película de Gilliam es de contar con un potente apartado visual, en una historia que en algunos momentos puede llegar a ser algo confusa pero que sin duda no dejará a nadie indiferente. En ocasiones con un tono cómico, en ocasiones con un toque algo más dramático, Gilliam se ha encargado de hacer una diferencia notable entre el mundo real, un Londres sombrío, triste, oscuro, habitualmente callejones en los que encontramos a borrachos o maleantes (a excepción de un momento en un centro comercial), en contraposición con el mundo fantástico, un mundo de escenarios recargados y llenos de luz y color.

Hablando un poco de Heath Ledger me reitero en lo que muchos ya han dicho en multitud de ocasiones, una lástima su fallecimiento. Ledger hace una interpretación fantástica de Tony (el original). Un personaje que consigue casi todo lo que se propone gracias a su labia sin precedentes y que, sin embargo, esconde un lado oscuro que seduce y asusta por igual. Ledger consigue dar profundidad a su personaje, consigue que conecte con el público. Sin duda una lástima su fallecimiento y una pérdida para el mundo del cine (que dicho sea de paso, me sedujo absolutamente con su interpretación de Joker en El Caballero Oscuro)

El caso es que nunca sabremos como hubiese sido esta película si no hubiese muerto Ledger pero la triquiñuela que ha ideado Gilliam para suplirlo no está del todo mal. Para dar vida a Tony al otro lado del espejo han participado en la película Johny Depp, Jude Law y Colin Farrel, que dan vida a tres Tonys diferentes en tres escenarios diferentes (sin duda para mi el mejor el de Johny Depp). Una maniobra que podrá gustar más o menos a los espectadores pero que, dadas las circunstancias, ha sido salido bastante bien.

En definitiva El imaginario del Doctor Parnassus es una película algo ‘rara’, que puede que no guste a algunos, pero esto es marca de la casa Gilliam (aún recuerdo mi impresión cuando de pequeño vi en el cine Las aventuras del Barón Munchausen), con algunos altibajos de ritmo a media película; un cuento que nos enseñará a darnos cuenta que quizás aquellos a quienes admiramos no son como nosotros pensamos. Todo ello a través de un espejo que te introduce en un mundo creado para huir del mundo real refugiándote en la fantasía y la imaginación. Si te apetece comprobarlo se estrena este viernes 23 de Octubre.

Mi calificación:.

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Ficha Técnica:

Director:Duncan Jones
Género: Ciencia-ficción, Drama
Año: 2009
Duración aprox: 97 mins
Intérpretes: Sam Rockwell, Dominique McElligott, Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry, Malcolm Stewart
Música: Clint Mansell
Fotografía: Gary Shaw

Sinopsis
Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey en su versión original). Tras permanecer tres sólo en la base lunar, Sam está a punto de volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Tras quedarme con las ganas de verla en el Festival Internacional de Cine de Sitges, y tras encontrar uno de los pocos cines donde se proyecta, he de decir que he quedado absolutamente satisfecho y fascinado por esta película. Pero vamos por partes que me estoy emocionando y no os estoy explicando nada

No sabía cómo acometer este post porque lo cierto es que hay un elemento en la película bastante importante, que tiene lugar más o menos en los primeros veinte minutos, que está bien no saber a priori (aunque en el tráiler ya se puede intuir sin demasiada dificultad). Así que finalmente voy a hacer una opinión genérica en la primera parte y algo más detallada tras el salto (para los que ya la hayáis visto o no os importe leer detalles de la trama).

Aunque cuando ves un tráiler siempre te queda la duda, no sería ni será la primera vez en que un tráiler pinta genial y luego la película es un bodrio, lo cierto es que Moon parecía desprender un algo especial. Y efectivamente sólo hay que ir a verla para comprobarlo. Moon te mantiene totalmente enganchado a la pantalla desde el primer momento, es una cinta de ciencia-ficción inteligente, claustrofóbica, que invita a la reflexión, con claros homenajes a películas como 2001: Una odisea en el espacio o Blade Runner y que está hecha de modo que ni sobre ni falte nada, simplemente contiene lo que necesita y punto, .

En Moon veremos a un astronauta, Sam, cumpliendo un contrato de tres años con la empresa LUNAR para la que extrae helio del satélite terrestre, que es enviado posteriormente a la Tierra. Y aquí hay uno de los mayores aciertos de casting que he visto en mucho tiempo. Sam Rockwell es quien da vida a este personaje que soporta casi la totalidad del peso de la película. Una interpretación absolutamente excelente la de este actor que consigue que el interés del espectador por la historia no decaiga ni un sólo instante, desde el primer minuto hasta el último.

Duncan Jones ha coseguido hacer, con un presupuesto de tan sólo 5 millones de dólares, una película de ciencia-ficción “como las de antes”, siendo este calificativo todo un elogio por mi parte, pues nos muestra una cinta de ciencia-ficción sin mezclar con ningún otro género, haciendo uso de maquetas para rodar y sin utilizar efectos digitales. Así se ha conseguido, por ejemplo, un interior de la base lunar austero enfocado a ser funcional, que cuenta con una excelente iluminación artificial que sin embargo no evita la sensación un tanto claustrofóbica que se ha querido conseguir.

Por último comentar el “único” compañero en la nave de Sam, Gerty, un robot programado para ayudar a Sam en todo lo posible (aunque en mi opinión esta programación tiene algún que otro bug), al que pone voz Kevin Spacey. Una voz fría e inexpresiva que consigue que Gerty sea inquietante sin que se “le vaya la pinza” como a HAL 9000. Genial el detalle de los smileys de Gerty que en un par de momentos consigue que esbocemos una sonrisa.

Duncan Jones ha conseguido con su primer largometraje regalarnos una película con una historia muy cuidada, que entretiene, que te hace reflexionar y con una estética muy poderosa. Sam Rockwell aporta una interpretación excelente en todas sus vertientes, y Clint Marsell consigue con su banda sonora reforzar cada fotograma (banda sonora que estoy escuchando mientras escribo esto). Todo para una película que cualquiera al que le guste la ciencia-ficción deber ver sí o sí. Sin duda un clásico instantáneo.

Escucha la banda sonora en Spotify:

Clint Marsell – Moon

Puedes leer la versión extendida de la crítica (con spoilers) tras el salto.. (more…)

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Ficha Técnica:

Director: Daniel Alfredson
Género: Suspense
Año: 2009
Duración aprox: 129 mins
Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Annika Hallin, Per Oscarsson, Lena Endre, Peter Andersson, Sofia Ledarp, Tanja Lorentzon, Yasmine Garbi, Georgi Staykov, Sven Ahlström
Música: Jacob Groth
Fotografía: Peter Mokrosinski

Sinopsis
Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con ira sobre los que la han herido.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Domingo 11 de Octubre, último día que acudo al festival este año, y desde hace un par de días ya se sabe que es lo que vamos a ver en la sesión sorpresa. La película que se proyectará en el Auditori a las 15h es Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Aunque extrañado, ya que no se trata de una película de ciencia-ficción, ni fantástica ni de terror (temáticas del festival del Sitges), es una película que pensaba ver el próximo 23 de Octubre, día del estreno, tras el estupendo sabor de boca que me dejó la primera parte, Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Llegan las 15h y como todas las entradas son sin numerar, hay un poco de caos a la entrada. Todos queremos coger el mejor sitio posible. Tras sentarse todo el mundo, comienza Millennium 2 (en perfecto sueco subtitulado).

Por fin he podido ver esta película que, antes de dar mi opinión más detallada, calificaré como “trepidante puente narrativo” entre la primera y la tercera parte. También he de decir que, en esta ocasión, sí que me he leído el libro previamente. Y bueno, voy a centrarme en dar mi opinión como si no hubiese leído el libro para ser un poco más justo (al final quizás haga alguna breve referencia al libro).

Se ha notado el cambio de director, que en esta ocasión se trata de Daniel Alfredson. Nada queda de la calma de la primera parte, Millennium 2 tiene mucho más ritmo que su predecesora, escenas con persecuciones y luchas bien llevadas dotan al film de más fuerza, y a su vez, la convierten en una película liviana en la que el espectador no sienta la necesidad de mirar el reloj.

En lo interpretativo, el nivel sigue igual de alto que en la primera parte. Una excelente Noomi Rapace vuelve a dar vida a una brillante Lisbeth Salander, un personaje difícil de interpretar con multitud de colores. No sé qué le deparará el futuro a nivel profesional a esta actriz pero, de momento, siendo este el único papel en la que la he visto actuar, lo clava.
En cuanto a la otra mitad del dúo protagonista, Michael Nyqvist (Blomkvist), también cuenta con una interpretación notable. En esta entrega tiene menos ocasión para lucirse pero el personaje de Blomkvist consigue de nuevo proyectar esa mezcla de ternura y tenacidad que le caracterizan. El resto de personajes secundarios que les acompañan cumplen su cometido sin destacar ninguno en particular.

Como punto negativo diría que, en ocasiones, la trama va incluso demasiado atropellada. Contiene además algún que otro pequeño agujero argumental que puede descolocar brevemente al espectador pero, la acción es tan rápida, que no deja tiempo a reflexionar sobre ello.

Sin duda estamos ante una buena continuación, un buen puente hacia la última parte de esta trilogía que ya tengo ganas de ver (actualmente estoy leyendo el libro correspondiente).

PERO EN COMPARACIÓN CON EL LIBRO..
Y ahora quería hacer un breve comentario a razón del libro (no he tenido en cuenta esto que voy a decir para valorarla).
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