Ficha Técnica:
Director: Ridley Scott
Género: Drama
Año: 2008
Duración aprox: 128 mins
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Ali Suliman, Alon Aboutboul, Vince ColosimoMichael Gaston, Kais Nashif
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Alexander Witt

Sinopsis
Roger Ferris es el mejor hombre con el que la CIA de EEUU cuenta, en sitios donde la vida humana no vale más que la información que te puede proporcionar. En las operaciones que le llevan por todo el mundo, desde el Oriente Medio a Washington, su siguiente paso depende de la voz al otro lado de una línea telefónica segura - el veterano de la CIA, Ed Hoffman.

Haciendo la guerra desde un portátil en los suburbios, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha dirigido una campaña de bombardeos eludiendo a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas a la luz, Ferris tendrá que penetrar este turbio mundo, pero cuanto más se acerca al objetivo más se da cuenta que la confianza es una comodidad peligrosa y, al mismo tiempo, la única que le sacará con vida.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Nos encontramos ante una nueva producción del señor Scott que, lejos de tener la calidad de American Gangster, es un producto irregular y algo decepcionante.

El mayor problema que yo le encuentro a esta película es la historia. Personalmente a mi no me ha enganchado nada y, lejos de ser entretenida, sus 128 minutos de metraje se me hicieron algo tediosos en algún momento. Dicha historia nos intenta mostrar los conflictos de intereses y métodos existentes entre la forma de trabajar de la CIA y la del servicio de inteligencia Jordano, ambos organismos con el objetivo común de capturar al líder de un peligroso grupo terrorista, y como aún siendo aliados, los engaños entre ambos grupos son casi constantes. Un argumento que podría haber dado lugar a una película bastante mejor si se hubiese explotado mejor.

Sin ningún lugar a dudas sólo dos aspectos salvan a esta película de ser un aburrimiento casi mortal. En el apartado técnico muestra una ambientación impecable que da lugar a una recreación muy real del mundo árabe. Por otro lado tenemos dos auténticos ases en el apartado artístico que son Russel Crowe y Leonardo DiCaprio, ambos con papeles protagonistas que gozan de caracteres totalmente opuestos. Ferris (DiCaprio) es un agente instalado en Oriente Medio con un espíritu vivo, rápido, decidido y consecuente. En contraposición a Ferris tenemos a Hoffman (Crowe) que es un agente que actúa desde la distancia, haciendo uso y abuso de su auricular Bluetooth y que es todo lo contrario a Ferris, un tío sosegado, incluso me atrevería a decir que algo vago, algo menos humanizado y con una imagen bastante descuidada. Literalmente son estos dos actores los que sostienen todo el peso de la película y los que la salvan. Unas interpretaciones que aún merecen mayor elogio si se tiene en cuenta que la historia sobre la que tenían que interpretar era más bien inconsistente. También cabe hacer una breve reseña a Mark Strong que le da al personaje de Hani mucho carisma.

Resumiendo, una de esas películas con las que llegas al cine ilusionado para ver “el peliculón”, un thriller con buenas dosis de acción y suspense, al menos es lo que parece en el trailer, y te encuentras con un producto hecho “con molde”, casi de forma automática, con una historia irregular y en algunos momentos aburrido, que le deberá gran parte de su taquilla al hecho de que esté firmado por Ridley Scott pero, que tras aguantar los 128 minutos de metraje uno sale pensando que, quizás hubiese sido mejor quedarse en casa jugando a la consola.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Wanted: Se busca (Wanted) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)
• Vicky Cristina Barcelona (3)
• Viaje al centro de la Tierra (Journey to the center of the Earth) (0)
• Venganza (Taken) (1)

Ficha Técnica:
Director: Christian Molina
Género: Drama
Año: 2008
Duración aprox: 105 mins
Intérpretes: Belén Fabra, Geraldine Chaplin, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina, Pedro Gutiérrez, José Chaves
Música: Roque Baños y Mariano Marín
Fotografía: Javier Salmones

Sinopsis
Val (Belén Fabra) tiene 28 años, es atractiva, tiene estudios universitarios y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Tras diversas experiencias, acabará convirtiendo el sexo en su forma de vida, lo que la conducirá a encontrar el amor y a ejercer la prostitución, viviendo en ambos casos experiencias extremas.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
“Diario de una ninfómana” es, desde mi punto de vista, una arriesgada apuesta del cine español que se sale de lo que estamos acostumbrados a ver.

Veremos la historia de Val, una chica con una gran necesidad de sexo que busca la manera de “ser normal”, como el resto de las mujeres, y para ello experimentará diversas situaciones que la llevarán a encontrarse a sí misma. Una historia que cuenta con bastantes escenas de sexo explícito, hecho que quizás pueda incomodar a alguna personas, pero lo cierto es que la película está rodada con bastante elegancia alejándose en todo momento de convertirse en algo vulgar.

Una película que invita a la reflexión y que cuenta con algunas buenas frases como “Una mujer que no trabaja tiene dos opciones: el matrimonio o la prostitución”, “La ninfomania es un invento del hombre para que la mujer se sienta culpable de disfrutar el placer sexual” o “la prostitución no es tan diferente del matrimonio pues sólo cambia el contrato económico por uno matrimonial, cambiando el dinero por el amor”.

Belén Fabra en el papel de Val me ha parecido una elección muy adecuada, así como uno de los hombres con los que Val tiene un affair, Javier, personaje interpretado por un Leonardo Sbaraglia fuera de sí del que Val se enamora. También cabe mencionar el trabajo de la fantástica Geraldine Chaplin en el papel de Marie Tasso, la abuela de Val, y de Ángela Molina como la Madamme dominante del club de prostitutas.

Un amigo que también ha visto la película, salió indignado de la sala porque decía que la película era de una moralina barata que echaba para atrás pero, en mi opinión, creo que simplemente se nos cuenta la vivencia de una persona que no encaja dentro de “lo normal”, situación que le produce toda clase de problemas al sentirse inadaptada. Esto es así en la medida que no debemos olvidar que la película está basada en el libro de título homónimo y autobiográfico de Valérie Tasso y, por lo tanto, es una historia totalmente subjetiva basada en la experiencia personal de alguien.

En cualquier caso, la película intenta transmitir varios mensajes, pero uno de los que más me gusta, y que no es en absoluto innovador, es “Vive siempre cada minuto y sé siempre tú mism@”. Un mensaje que todos deberíamos aplicar más a menudo.

Si no os molesta ver algunas escenas de sexo explicito, os recomiendo ir a verla. Un film elegante sobre como encontrar el camino de uno mismo para intentar ser un poco más feliz.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Santos (0)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)
• Vicky Cristina Barcelona (3)
• Viaje al centro de la Tierra (Journey to the center of the Earth) (0)

Ficha Técnica:
Director: Joel Coen y Ethan Coen
Género: Comedia, Fantástico
Año: 2008
Duración aprox: 96 mins
Intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, J.K. Simmons
Música: Carter Burwell
Fotografía: Emmanuel Lubezki

Sinopsis
El analista Osborne Cox llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida. Los acontecimientos se precipitarán en una serie de oscuros e hilarantes encuentros fortuitos cuando esas memorias lleguen accidentalmente a manos de Linda, una empleada de gimnasio con dificultades para concentrarse en su trabajo porque sólo piensa en hacerse la cirugía plástica total, y de Chad, su alocado compañero.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
“Quemar después de leer” es una de esas películas en que varios personajes tienen, sin ellos saberlo, algún tipo de conexión que hará que sus caminos se entrecrucen en algún punto del film. Pero no os penseis que es “una más de esas” porque en esta ocasión nos encontramos con un buen producto en el que los hermanos Coen nos regalan unos diálogos cargados de ironía y un humor ácido de los más recomendable.

Lo mejor es el punto de partida: 5 personajes principales y un CD. Un CD cuyo contenido, junto con la obsesión por la cirugía estética de uno de ellos, desencadenará un conjunto de reacciones en cadena que provocará un final de lo más inverosímil.

En cuanto a los personajes principales no puedo más que alabar su labor. John Malkovich (Osborne Cox) y Tilda Swinton (Katie Cox) lo bordan. Él por dar vida a un personaje de carácter imprevisible, obsesivo, alcohólico y fuera de sí. Ella por dar vida a una pediatra totalemente fría y calculadora con tanta naturalidad. George Clooney (Harry Pfarrer) obsesionado con el sexo y con tener el culo firme, nos vuelve a mostrar un papel de vis cómica muy divertido. Frances McDormand (Linda Litzke) está radiante. Su papel es la clave de la película pues es ella la que pone en marcha todo el meollo: cualquier cosa por sus operaciones de estética para que los cuarenta no la aparten “del mercado”. ¿Y qué me decís de Brad Pitt (Chad)? Un buen ejemplo de como interpretar a un tipo inmaduro obsesionado con el deporte, la música y los batidos del “abejorro zumbón” de forma totalmente creíble. Por cierto, sólo como apunte, ¿os habéis fijado que cuando Chad se encuentra con Osborn en el coche y habla poniendo esa voz, la misma que cuando habla por teléfono con Osborne, dice llamarse Sr. Black? Es una coincidencia pero me ha hecho gracia que su tono de voz y el nombre sean iguales que en otra de sus películas “¿Conoces a Joe Black?” (Martin Brest, 1999).

Uno de los puntos fuertes de la película es la sucesión de diversas escenas absurdas, que en ocasiones provocan una risa incontenible, que ridiculizan con elegancia aspectos de la sociedad americana. Algunos de esos elementos son, por ejemplo, la obsesión por la seguridad de alguno de sus personajes y el uso de las armas para conservar esa falsa sensación de seguridad. Un film con momentos impagables como el momento “regalo de cumpleaños fabricado por Harry”.

Como último comentario, si os decidís por esta película en el cine y veis que los primeros minutos son un tanto aburridos (15-25 minutos) no os asustéis. Yo empecé a pensar que iba a ser un truño pero tranquilos, prometo que la película mejora mucho. Especialmente brillantes esos últimos 20 minutos en los que la acción va in crescendo llenándo la pantalla de situaciones inverosímiles que te harán reír para, por último, terminar ridiculizando a otro de los elementos característicos de los EEUU, la C.I.A. Una brillante escena final con un diálogo a la altura.

No será la mejor película de los Coen pero sin duda es una opción muy recomendable.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• La conspiración del pánico (Eagle Eye) (0)
• Hairspray (0)
• Babylon (Babylon A.D.) (0)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)

Ficha Técnica:
Director: D.J. Caruso
Género: Acción
Año: 2008
Duración aprox: 118 mins
Intérpretes: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Michael Chiklis, Billy Bob Thornton, Rosario Dawson, Anthony Mackie, Ethan Embry
Música: Brian Tyler
Fotografía: Dariusz Wolski

Sinopsis
Un thriller contrarreloj, protagonizado por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Anthony Mackie y Billy Bob Thornton. Jerry Shaw y Rachel Holloman son dos desconocidos que se encuentran por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen. Amenazando sus vidas y a sus familias, consigue que Rachel y Jerry se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. A medida que las cosas se complican, estas dos personas normales y corrientes se convierten en los fugitivos más buscados de USA, y tienen que colaborar para averiguar qué está pasando en realidad y, lo que es aún más importante, por qué.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Antes de nada decir que en esta opinión personal no me voy a poder extender demasiado porque si os desvelo algo de la película, perderá absolutamente toda su gracia y me odiareis posteriormente. Así que me limitaré a comentarla un poco en general.

Para disfrutar de la película al máximo son importantes un par de cosas: primera no intentar análisis profundos de ningún tipo (es una película de acción y punto) y, en segundo lugar, ignorar las múltiples referencias a otras películas de las que bebe este film (Yo Robot, Enemigo Público, Terminator y Minority Report son sólo algunas de ellas). Una vez se han tenido estos dos elementos en cuenta, “La conspiración del pánico” es una película de acción con la que no vas a aburrirte ni tan sólo un poquito, D.J.Caruso ha hecho un buen trabajo en ese sentido. Acción seguida de más acción que, aunque no se haya cuidado en demasía ni el guión ni el desarrollo de sus personajes (al menos de la pareja protagonista), proporciona al espectador 118 minutos de entretenimiento devora palomitas.

En cuanto a los protagonistas diré que la pareja protagonista derrocha química. Por un lado tenemos a Shia LaBeouf, actor que cada vez me gusta más ya que, por lo menos lo que he visto de él hasta ahora (Disturbia, Transformers, Indiana Jones IV) junto con la interpretación de Jerry Shaw, me hace augurarle un gran futuro en Hollywood por ser un actor jóven y solvente. Nada que reprochar a la guapísima Michelle Monaghan que empasta perfectamente con su pareja de reparto. Luego tenemos a un, como casi siempre, solvente Billy Bob Thorton que da vida al agente del F.B.I. que le va pisando los talones a Shaw durante la película; y en cuanto a Rosario Dawson, aún sin contar con demasiadas escenas cumple de forma resuelta y natural con su papel de agente de las fuerzas aéreas. Por último también contamos con la intervención de Michael Chiklis (La Cosa de Los 4 Fantásticos) como broche interpretativo para ésta película.

En definitiva, y quedándome con ganas de escribir para no chafaros nada de la película, estamos ante una película a la que no se le puede negar que es altamente entretenida: buenas escenas de acción, buenos efectos especiales, CGI a la altura y unas interpretaciones entre buenas y correctas. Quizás hubiese estado mejor si se hubiese trabajado un poco más el lado emocional de los protagonistas (hay alguna escena protagonizada por LaBeouf que parece querer adentrarse en esta dirección pero es meramente testimonial). Sin duda una película de acción que merece la pena ver.

Enlace >> Web oficial de La conspiración del pánico

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Póster y trailer español de “La Conspiración del Pánico” (0)
• “Eagle Eye”: Teaser póster y nuevo trailer (0)
• Quemar después de leer (Burn after reading) (0)
• Hairspray (0)
• Babylon (Babylon A.D.) (0)

Ficha Técnica:
Director: Mamoru Oshii
Género: Anime
Año: 2008
Duración aprox: 121 mins
Intérpretes: —
Música: Kenji Kawai
Fotografía: —

Sinopsis
Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’. Mamoru Oshii presta su animación elegante y detallada a esta parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas. Una película de dibujos de colores suaves y brillantes que esconde un fuerte y necesario discurso político.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Esta es la tercera película que pude ver en el Festival Internacional de Cine de Sitges. Una película japonesa de anime con la que esperaba disfrutar de buenas escenas de combate aéreo pero que finalmente me decepcionó bastante.

Y es que cuando uno ve el trailer se imagina justamente eso, escenas de combate aéreo. Pero luego resulta que en total son tres, cuatro a lo sumo, escenas en toda la película. A eso hay que añadirle que el film está lleno de escenas en las que los personajes simplemente permanecen callados. No es raro ver escenas en la que dos personajes están sentados en una sala, sin moverse y sin hablar.

Otra cosa que no me ha gustado es que, en las escenas de aire se usan unos gráficos CGI bastante chulos pero en cuanto el avión toma tierra los gráficos cambian a los tradicionales de siempre. No es que eso no me guste pero, hubiese preferido que toda la película fuese igual (todo dibujo clásico o todo hecho con CGI), ya que la mezcla a mi no me convence.

Excepto dos o tres escenas, toda la película es muy lenta (mucho), y a medida que avanza te das cuenta de que además intentan introducir algo de discurso entorno a la inmortalidad, el derecho a crecer y el libre albedrío de la personas, que hace que todo el conjunto sea harto soporífero (fui a verla el domingo 6 de Octubre a las 18h, si llega a ser a las 22:45h como la de Santos, fijo que me quedo dormido en el cine).

Siento ser tan duro con esta película, y seguro que por ahí habrá alguien que me dirá que no he entendido nada. Quizás me generé demasiadas expectativas pero, os aseguro que no fui el único de la sala que despotricaba de la película. Creo que general no gustó (o al menos no era lo que esperaba la mayoría).

Así que en resumen, la película cuenta con algún momento bueno, aparte de lo bien logradas que están las escenas en que se usan gráficos CGI pero, a mi parecer, el resultado final deja bastante que desear y no la recomiendo a nadie que pretenda ver un anime movidito.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Santos (0)
• Sexykiller (1)
• Vicky Cristina Barcelona (3)
• Mi elección para esta semana en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (0)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)

Ficha Técnica:
Director: Nicolás López
Género: Comedia, Fantástico
Año: 2008
Duración aprox: 97 mins
Intérpretes: Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo, Pablo Pinedo
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Chechu Graf

Sinopsis
Salvador Santos (Javier Gutiérrez) (obeso, casi calvo y con 33 años) no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Salvador tendrá que evitar que lleve a cabo sus maléficos planes. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo cómics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe puede rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de su vida, de las manos de Nova.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
El domingo 5 de Octubre pude ver en el Festival Internacional de Cine de Sitges la proyección de “Santos” (película que se estrenará en todas las salas el próximo viernes 10 de Octubre).

Salvador Santos, interpretado por Javier Gutiérrez, es el protagonista de esta película/cómic que supone un nuevo producto de cine fantástico nacional. Y la verdad es que el resultado es bastante entretenido.

Quizás haya muchas personas a las que Santos no les vaya a gustar nada de nada, pues la película de Nicolás López es una apuesta arriesgada para la cartelera nacional (al igual que comenté con Sexykiller) ya que un producto nacional de perteneciente al género fantástico, con buenas dosis de comedia, otra de frikismo, y encima basada en el cómic, inventado en la película, de “el niño bola” y añadiendo además un trasfondo romántico (pues al personaje principal lo único que de verdad le importa es su querida Laura Luna (Elsa Pataky)) pueda suponer un esfuerzo demasiado grande para muchas personas pero, si te gusta estos elementos, te va a gustar.

En mi opinión el punto débil de la película es justamente el guión, que a veces es desordenado y confuso, pero momentos como los que nos regalan Javier Gutiérrez (Salvador Santos) y Guillermo Toledo (Antropomosco) en pantalla, en algunos de los cuales me reí a carcajadas, la divertida banda sonora con la que cuenta el film, los efectos especiales y algunos momentos surrealistas dan como resultado un producto entretenido (aunque también mejorable).

En definitiva un producto claramente enfocado a un público joven y no apto para personas que pretendan analizar la película en profundidad. Santos es un producto entretenido, un cómic en película, con momentos absurdos, surrealistas, bastante friki, con unos buenos efectos visuales y con buenos momentos de humor. Yo me divertí mucho, si te apetece, el próximo día 10 en tu sala de cine.

En la proyección a la que fui asistieron el director Nicolás López y los actores Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, los tres con bastantes ganas de fiesta (y eso que fue el domingo a las 22:45h). Antes del pase de la película el director del Festival, Ángel Sala, comunicó que se proyectarían los trailers que participaban en el concurso “Falsos trailers”. Justo después, como el que no quiere la cosa, apareció también el director J.A. Bayona (al que no pude hacer fotos pues ya estaban las luces apagadas y yo con la cámara guardada).

Enlace >> Web oficial de Santos

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• The Sky Crawlers (0)
• Sexykiller (1)
• Estreno en cines >> 10 de Octubre (1)
• Mi elección para esta semana en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (0)
• Vicky Cristina Barcelona (3)

Ficha Técnica:
Director: Miguel Martí
Género: Comedia negra
Año: 2008
Duración aprox: 100 mins
Intérpretes: Macarena Gómez, César Camino, Alejo Sauras, Ángel de Andrés, Juan Carlos Vellido, Nadia Casado, Fernando Ramallo, Ramón Langa
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Carles Gusi

Sinopsis
El campus de una exclusiva facultad de medicina comienza a sembrarse de cadáveres. La policía no tiene ninguna pista de quien es el responsable de la carnicería. Nadie sospecha de Bárbara, una joven de aspecto inocente cuya única preocupación parece ser la moda. Sin embargo, bajo esa fachada de frivolidad se oculta la más letal e implacable de las asesinas. “Sexykiller” nos descube un nuevo y escalofriante sentido del término “fashion victim”..

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
El pasado sábado 4 de Octubre asistí a la premiere de Sexykiller en el Festival Internacional de Cine de Sitges. En esta premiere, que tuvo lugar en el Auditori del Hotel Melià, asistieron algunos componentes del reparto como Macarena Gómez (Bárbara), César Camino (Tomás), Alejo Sauras (Alex), el director Miguel Martí y el guionista Paco Cabezas. Así tras una breve presentación en la que estuvieron bastante majetes, y después de que Paco Cabezas dedicará la película “a todos vosotros que sois frikis como yo”, dio comienzo Sexykiller.

Sexykiller tiene varios puntos fuertes y debo decir que no esperaba pasármelo tan bien. Por un lado tenemos el guión, un guón sumamente original, bien perfilado y con varios giros interesantes. Y aunque un buen guión es una base muy importante para cualquier tipo de producción, no llegaría a nada sin un reparto adecuado, y ese es otro de los puntos fuertes del film. Macarena Gómez está absolutamente genial en el papel de Bárbara, personificando a lo que podría ser la nueva figura de éste tipo de género. Una asesina implacable, sin remordimientos y a la última en cuestiones de moda. César Camino encarna a Tomás, protagonista del film junto a Macarena, y también sabe cómo dar el carisma necesario a su personaje: un tipo friki, entrañable y con una expresión a medio camino entre timidez e ingenuidad pero llena de simpatía. Ambos hacen una interpretación adecuada y se complementan perfectamente.

En cuanto a los otros dos protagonistas principales debo decir que Alejo Sauras (Alex), aún no siendo santo de mi devoción habitualmente, lo hace bastante bien. Ángel de Andrés por su parte, da vida al Inspector que investigará los asesinatos en el campus y su personaje es un puntazo, genial. Y no quisiera olvidarme de Paco León que protagoniza algunos momentos realmente desternillantes.

La ambientación también es un ingrediente importante en la película. Me ha parecido que la recreación del típico campus americano ha estado muy conseguida (edificios grandes distribuidos a lo largo de un campus enorme, que cuenta con la residencia de estudiantes, las hermandades típicas, las aulas, laboratorios..).

Pero no todo va a ser maravilloso. Hubo un par de cosas que no me gustaron. Por un lado la breve, brevísima, intervención de un grande como es Carlos Berlanga (que interpreta al decano de la universidad). Y no es que no me gustase por ser breve sino porque aún con lo breve que es su aparición en pantalla, su papel es ridículo y totalmente prescindible. Opino que es difícil hacerlo peor en tan poco tiempo. Por otro lado, aunque me gustó la última parte de la película, de unos 15-20 minutos de duración, se me hizo algo pesada (aunque no se hace insoportable ni mucho menos).

En definitiva con Sexykiller nos encontramos con una apuesta diferente a lo que habitualmente encontramos en la cartelera de cine español. Un cine que hace parodia del género de terror y de las películas que hacen parodia del género de terror (tipo Scary Movie); un cine con su punto freak, con buenos puntos de humor y, en definitiva, diferente. Eso sí, también aviso que es la típica película que, o te encanta o se te hace insoportable pero, te aseguro que no te dejará indiferente..

Yo por mi parte me lo pasé bastante bien y te la recomiendo para pasar un buen rato. Tras finalizar la premiere, los actores no tuvieron inconveniente en estar un rato con algunos de los que asistimos al estreno. Me parecieron todos muy agradables (y el guionista el más friki con diferencia jajaja).

Enlace >> Web oficial de Sexykiller

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• The Sky Crawlers (0)
• Santos (0)
• Estreno en cines >> 10 de Octubre (1)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)

Ficha Técnica:
Director: Mathieu Kassovitz
Género: Drama, Ciencia-ficción
Año: 2008
Duración aprox: 90 mins
Intérpretes: Vin Diesel, Mélanie Thierry, Michelle Yeoh, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Lambert Wilson
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Thierry Arbogast

Sinopsis
Toorop (Vin Diesel) ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora (Mélanie Thierry) y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Una vez vista la película de Kassovitz, Babylon, puedo decir que no ha sido en absoluto como esperaba. Aunque iba a la sala de cine a ver “una de acción”, y aunque tiene algunas buenas escenas de acción, la trama medio profunda de un intento de resurgimiento de la humanidad creo que chafa un poco el producto final.

En un futuro en que la humanidad vive en un tono general de pobreza y violencia que hace que el mundo sea un sitio horrible para vivir, Gorsky (Gérard Depardieu) contrata a Toorop para que escolte a una una chica, Aurora, hasta la ciudad de Nueva York, lugar del planeta en el que vive la gente adinerada, y en el que una secta religiosa en auge quiere reencaminar a la humanidad.

Todo sea dicho, el comienzo de la película me estaba gustando bastante ya que parecía uno de esos productos atípicos pero con gancho que tanto me gustan pero, desde el momento en que comienza la misión de Toorop, en el que aparecen Aurora y la hermana Rebecca, cuesta seguir la película, por lo menos yo iba más perdido que un pulpo en un garaje, ya que todo el mundo persigue a los tres protagonistas, se suceden un cúmulo de disparos, explosiones, peleas.. mientras que a Aurora le van dando “jamacucos” raros, espasmos y ataques de pánico/ira sin saber el espectador por qué. Y cuando parece que te vas enterando de la trama de la película, resulta que quedan unos 15 minutos para que finalice el film.

Luego están los personajes.. ni siquiera Michelle Yeoh, Gérard Depardieu o Charlotte Rampling han podido elevar el nivel de la producción ya que a los tres les han asignado unos personajes pobres, sin ningún desarrollo y sin nada que aportar excepto su nombre al reparto del film. En cuanto al eje central de la película, Aurora, creo que la actriz no ha sido la mejor elección posible. Durante toda la película, excepto en la escena en que Diesel sale de la ducha, me daba la sensación de que tenía angustia, con una expresión que no me convencía nada.

Babylon no es la peor película del mundo, cosas peores he visto yo, pero desde luego es un producto algo raro por el que yo no pagaría una entrada de cine (si lo hubiese sabido antes claro). Quizás no haya sabido yo entender bien la película y quizás un segundo visionado de la misma me aportase nuevos datos y matices pero, creo, que el problema ha estado principalmente en que el film de Kassovitz ha sido demasiado ambicioso, intentando abarcar demasiadas cosas, y que finalmente ha dado como resultado un producto algo indefinido, difuso y que, bien desarrollado, podía haber dado mucho más de sí pues, como he dicho al principio de mi opinión, la idea original me ha parecido acertada.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Quemar después de leer (Burn after reading) (0)
• La conspiración del pánico (Eagle Eye) (0)
• Hairspray (0)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)

Ficha Técnica:
Director: Woody Allen
Género: Comedia
Año: 2008
Duración aprox: 96mins
Intérpretes: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina
Música: –
Fotografía: Javier Aguirresarobe

Sinopsis
Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena, su temperamental ex -mujer. Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, “Vicky Cristina Barcelona” es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Finalmente llegó el esperado estreno de la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona y, aunque no es ni de lejos la mejor película del director, me encontré con un producto ligero, entretenido y perfectamente hilvanado para que todo encaje en su lugar.

Woody Allen intenta mostrarnos como reaccionan dos personajes totalmente contrarios en su forma de entender El Amor ante las mismas circunstancias. En eso tendrá mucho que ver Juan Antonio que será el elemento que haga que a las chicas recién llegadas de América, sobretodo a Vicky, se les pongan sus esquemas patas arriba. Usando esta trama el director sabe atrapar al espectador mediante el puzzle de relaciones humanas al que uno asiste.

Los personajes me han gustado, eso sí, a partes desiguales. Esta película no sería la misma sin Vicky (Rebecca Hall) y María Elena (Penélope Cruz). La primera hace una interpretación excelente y creíble, mientras que la segunda es absolutamente genial con un personaje totalmente enérgica y muy sexual que copa toda la atención del espectador cuando aparece en pantalla. No así Cristina (Scarlett Johansson) que pensé, antes de ver la película, que iba a ser la pieza clave de la película pero, bien al contrario, hay momentos en los que la nueva musa de Allen pasa bastante desapercibida en pantalla (suele coincidir con la aparición de María Elena); y un Javier Bardem que, todo y ser correcto, tampoco se encuentra ante su mejor interpretación.

En la película también ha habido cosas que no me han gustado como son los “tópicos typical Spanish” que tenemos que soportar durante el film. De nuevo, otra vez, España es “macho ibérico, flamenco, torero y olé” (sólo faltaba que alguien pidiera una ‘paela’). Además las ciudades en las que transcurre la acción (Barcelona y, en menor medida, Oviedo) no salen, en mi opinión, bien retratadas pues lo poco que sucede en Oviedo, no contiene elementos distintivos suficientes que nos haga ver que estamos en una ciudad diferente.

Además me gustaría comentar que esta película es una de esas que debería ser vista en versión original casi obligatoriamente. Yo asisití a un pase doblado al catalán y aún considerando que el doblaje era bastante decente, hay ocasiones en las que parece que el doblaje falla (y eso que se usaba el catalán para las conversaciones entre Vicky, Cristina y el resto de personajes y, por otra parte, se usaba el español para marcar que las conversaciones entre Juan Antonio y María Elena eran en otro idioma diferente “al inglés”). Así que cuando tenga ocasión me gustaría verla en versión original a ver si eso aporta nuevos matices al film.

Con sus defectos, Vicky Cristina Barcelona es una película que te hará pasar un rato muy agradable a través de las historias personales de sus personajes. Una película que a mí personalmente se me hizo muy corta y que, a mi parecer, tiene un final algo abrupto pero que cumple su función de entretener correctamente (además de contar con algunos justos puntos de humor muy refrescantes).

Lo mejor del film, sin duda alguna y como ya he dicho antes, son Rebecca Hall y Penélope Cruz. No apta para seguidores “estrictos” de Woody Allen.

Por cierto, ¿alguien sabe quién está a cargo del aspecto musical de la película? Lo he estado buscando por la web pero no he encontrado ese dato (incluso he buscado la BSO en la iTunes Store y en el eMule… pero no la he encontrado) y el tema principal que suena varias veces a lo largo de la película, me gusta bastante. A ver si alguien me puede proporcionar este dato por favor.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Trailer de “Vicky Cristina Barcelona” (0)
• Póster de “Vicky Cristina Barcelona” (0)
• Estreno en cines >> 19 de Septiembre (0)
• The Sky Crawlers (0)
• Wanted: Se busca (Wanted) (0)

Ficha Técnica:
Director: Timur Bekmambetov
Género: Acción
Año: 2008
Duración aprox: 110 mins
Intérpretes: James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Konstantin Khabensky, Marc Warren
Música: Danny Elfman
Fotografía: Mitchell Amundsen

Sinopsis
Wesley Gibson tiene 25 años y es el zángano más desencantado y aburrido que habita en el planeta. Su jefa se mete con él sin parar, su novia no le hace caso, su mejor amigo se tira a su novia y su vida carece de alicientes. Todos los que le conocen están convencidos de que este vago nato nunca llegará a nada. A Wesley sólo le queda esperar que el tiempo pase hasta que muera de forma rutinaria. Pero todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox.

Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Hermandad, una sociedad secreta que entrena al joven para sacar sus poderes adormecidos y vengar la muerte de su padre. Mientras Fox le enseña a desarrollar reflejos tan rápidos como el rayo y una agilidad desmesurada, Wes descubre que esta sociedad secreta se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino. Gracias a sus brillantes profesores, entre los que se encuentra Sloan, el enigmático líder de la Hermandad, Wes disfruta de la fuerza que siempre quiso tener. Sin embargo, poco a poco, empieza a darse cuenta de que sus compañeros no son lo que parecen. Atrapado por su recién adquirida fuerza y su deseo de venganza, Wes aprenderá lo que nadie podía enseñarle: sólo él controla su destino.

Comentario: (AVISO: Puede contener SPOILERS)
Timur Bekmambetov (Guardianes de la noche, Guardianes del día) nos trae una propuesta de acción con un impresionante apartado visual. Y es que esta vez no nos han engañado en el trailer pues si vas a verla básicamente vas a ver el trailer pero extendido 110 minutos.

Eso sí, aviso que para disfrutar de la película has de dejar a un lado cualquier conocimiento de física básica que puedas tener en mente y aprenderte la máxima “las balas no se desplazan en línea recta“. Pero además podrás ser partícipe de escenas increíbles en los que la gravedad parece perder su efecto, coches que vuelcan para rodar sobre otros vehículos, personas que atraviesan ventanales a cámara lenta, formando el cristal la silueta de sus cuerpos, o bien realizando saltos imposibles.. Wanted es sin duda un desenfreno visual que puede hacer que disfrutes de todo un espectáculo aunque, lejos de ser perfecta, tien cosas bastante mejorables.

Ya que acepté la premisa de olvidar toda mi lógica en casa para disfrutar del film, sí que hubiese agradecido, por ejemplo, que la fase de entrenamiento de Wes hubiese sido algo más corta en favor de algo más de historia. También se podían haber currado un poquito más la transición que sufre Wesley entre el típico empleado apocado y el matón en el que se convierte pues una simple conversación con Fox (Angelina Jolie) es suficiente para convencerle de que debe formar parte de la hermandad y que debe acatar las órdenes sin discutir, lo cual le resta verosimilitud a la historia.

Danny Elfman es el encargado del apartado sonoro y aún cuando las piezas que suenan son algo repetitivas, acompañan perfectamente las escenas de acción con música contundente y enérgica (aunque también hay lugar para alguna escena algo más tranquila, afortunadamente para nuestros cerebros).

En cuanto al reparto he quedado bastante contento. De Morgan Freeman nada tengo que decir pues él solito se basta y se sobra para dar categoría a las escenas en las que aparece. Angelina Jolie, que está asombrosamente delgada, hace un buen trabajo. Me ha encantado el aire enigmático que mantiene su personaje durante todo el film, con escenas en las que tiene una expresión algo más distendida. En mi opinión creo que debe haber disfrutado rodando la película. En cuanto a James McAvoy me ha parecido bastante válido dando vida primero a un contable “algo patético” resignado a vivir la vida insulsa que le ha tocado vivir para luego convertirse en el mejor de los asesinos de la hermandad y creo que mantiene la credibilidad de su personaje en todo el film. Por último comentar que me ha agradado la aparición de Konstantin Khabensky en la película, actor que da vida a Anton en Guardianes de la noche y Guardianes del Día que son películas que a mí, a pesar de la opinión general, me gustan.

Me gustaría resaltar lo espectacular a la enésima potencia de una de las últimas escenas de la película que bien podría titularse “¡Arrodillaos ante Wesley el destructor!”, y lo inverosímil pero efectivo de la bala “Goodbye” al final (si veis Wanted ya me comentareis qué os parecen estas escenas en cuestión).

En resumen, Wanted es un absoluto desenfreno visual, con efectos a tutiplén, un uso intensivo y estético de la cámara lenta, multitud de disparos, explosiones y, como no, muchas, muchas balas “con efecto”. Para dejarse llevar con la acción por la acción, no espereis nada más y disfrutadla.

Mi calificación:.

Otros post de interés:

• Guardianes del Día (Day Watch) (0)
• Guardianes de la Noche (0)
• Superagente 86 de película (Get Smart) (0)
• Wall·E: Batallón de limpieza (Wall·E) (0)
• Vicky Cristina Barcelona (3)